傳藝在高雄__打狗囝仔仙拼仙

　　掌中戲起源於十七世紀明末清初泉州地區，清朝年間因為閩南一帶的泉、漳、潮三州先民渡船來台，掌中戲才傳至台灣。它承襲著中國固有的戲劇傳統，並漸漸演變成台灣民俗文化當中，獨特而歷久彌新的民俗技藝，又因為戲偶衣服的造型像個四方型的布袋形狀，所以又稱「布袋戲」。

　　布袋戲最特別的是戲偶及操作方式。身高大約只有三十公分的戲偶，除頭部及四肢是由木頭刻成外，衣服完全用手工縫繡，衣服內部保持中空狀態，以便於演出者手掌穿進其中操作表演。

　　傳統布袋戲偶角色一般而言有七大行當，包括生、旦、丑三大行以及淨、童、雜、獸四大當，六十角則是指七大行當裏，依照不同年齡、不同造形增衍而成六十種以上不同的角色。七大行當六十角大都呈現傳統的風格，正派的角色大都眉清目秀，天庭飽滿，氣宇軒昂，鼻如懸膽；反派的角色多是尖嘴粗眉、突顯眉骨、顴骨及獠牙大嘴。

布袋戲

布袋戲

　　皮影戲的起源，比較膾炙人口的一種說法是認為其歷史乃是出自於西漢武帝時。

　　有關於臺灣皮影戲的淵源，一般都說是來自廣東的潮洲，但時間上則有不同說法，有的說是兩百多年前，或者更早即有。皮影戲傳入台灣後，以南臺灣為發展重心，初期以高雄縣為中心，演出多與節慶活動相結合。

　　台灣皮影屬於潮州影戲的一支，音樂以潮洲調為主。劇本題材內容都取材自古代文學和宗教故事和歷史故事傳說。戲偶的色彩主要以黑、紅、綠為主。戲偶基本上是由頭、手、身軀和腳等四部份組成，材質大部分都是水牛皮，材料取得之後，就在牛皮上以線圖的方式畫出戲偶的樣貌，雕刻戲偶身上的圖案，經過上色及裝上操偶的戲杆。戲偶角色分為生、旦、淨、末、丑、嫻、什七種；操偶的基本動作有走、坐、站、跪及武打等作科。

皮影戲

　　歌仔戲是台灣唯一土生土長的劇種，根據記載，皆謂歌仔戲是起於宜蘭員山結頭份，起源迄今約有百年歷史。閩南漳泉地區的民間歌謠－「歌仔」隨移民傳入台灣，並在宜蘭落地生根，漸為當地人喜愛而傳唱開來，被稱作「本地歌仔」，成為歌仔戲前身。本地歌仔最初只是坐場清唱形式，之後，與自閩南傳入的車鼓戲結合成「歌仔陣」，而後加上角色扮演形成稍具戲劇雛形的歌舞小戲。後來，本地歌仔又融合其他劇種菁華，並穿戲服粉墨登場，形成所謂的「歌仔戲」。

　　歌仔戲源的原始曲調包含錦歌的四空仔（七字調）、五空仔（大調）、雜唸，以及車鼓小戲中的藏調、留傘調、送哥調…等所構成。它的表演形式非常簡單，演員皆為男性，服裝、道具皆為就地取材，只有旦角使用假髻略施妝扮。表演時，在廣場空地或沿街以竹竿架起即可演出，屬於落地掃形式。伴奏樂器的文場部分有殼仔弦（頭手弦）、大廣弦（二手弦）、笛子、月琴；武場部分有五子仔（拍板），乃咍喀仔（叫鑼）、四塊仔（四寶）為主。

　　歌仔戲是結合台灣各種戲曲、音樂為一體的表演藝術，在發展過程中吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調，引進京戲鑼鼓點和武打動作，使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲軟體彩繪布景，並愛用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器，發展成一種兼容並蓄內容豐富的新劇種。歌仔戲的特色在其通俗性．包容性與自由性。歌仔戲形成後，因其唱詞唸白都使用閩南白話，一般觀眾易於了解，且其音樂曲調都是民間耳熟能詳的音樂，劇情也是民間熟悉的故事，因此迅速流傳全國風靡各地，成為最盛行最通俗的台灣的劇種。

歌仔戲

歌仔戲

歌仔戲

歌仔戲

　　豫劇，又稱為河南梆子、河南高調，是河南省的主要劇種。梆子戲的得名是因為它是用兩根硬木製作的短棒，其聲腔叫梆子腔，明朝十六世紀左右，發源於陝西同州，陝西的古名叫秦，因此這個戲種又名秦腔。一般認為，豫劇大約產生于明末清初，是秦腔和蒲州梆子先後傳入河南，和當地的地方小戲、民歌小調、民間說唱相融合，逐漸演變而成。豫劇主要流派分豫東調與豫西調，唱腔主要分慢板、二八板、流水、飛板等板路。豫東調的男聲高亢激越，女聲活潑跳蕩，擅長表現喜劇風格的劇目。豫西調的男聲蒼涼、悲壯，女聲低回婉轉，擅長表現悲劇風格劇目。主要的伴奏樂器則有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、嗩吶等。以梆子按拍，節奏明快、歡暢，聲勢雄厚威武。。　　

　　豫劇一向以唱見長，在劇情節骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣暢淋漓，顯示出特有的藝術魅力。豫劇風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅薄的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

豫劇

　　國劇是種「無聲不歌，無動不舞」的舞台藝術，習慣上原稱「平劇」，因為它的藝術形式較其他地方戲劇為高，一般認為可代表近百年來的中國戲劇，因此稱為國劇。

　　國劇並不是北平的土生劇種，它的主要聲腔是把流行於南方江西及安徽的二黃腔，流傳到湖北後，又結合流行於北方的西皮腔綜合而成獨立戲曲，因此又被稱「皮黃腔」。它的原始蘊育地區是江西、安徽、湖北等省，實際上是長江流域的地方戲。它的形成，是擷取了中國各個地方的劇種菁華，經過創造改進，才成為中國最大戲種。

　　國劇的音樂部分通常稱為「文武場」，文場是由一組管弦樂器組成，武場則是由一組打擊樂器組成。國劇的戲裝包括衣服、盔頭、靴鞋，以及口面，也就是鬍鬚。還有女人專用的頭面。內行人把這些稱「行頭」。一般來說，國劇的服裝講究搭配，重視的是它的符號性，而不計較它的歷史性。

　　國劇的主要唱腔是徽調發展出來的二黃和楚調發展出來的西皮。二黃平和穩重，適合抒情；西皮跳躍剛勁，適合敘事。二黃有原板、慢板、快板、碰板、頂板、導板、迴龍、散板、滾板等腔調。西皮則有慢板、原板、快三眼、快板、娃娃調、二六、流水、搖板、反西皮、南梆子等，音樂性非常豐富。此外，唱腔也有各式不同的唱腔，例如老生唱腔、小生唱腔、青衣唱腔、花旦唱腔、老旦唱腔、關公唱腔、包拯唱腔等。國劇唱腔除了在唱法上必須在咬字行腔及用氣上下工夫以外，對於節拍的規定也是非常嚴格的。較慢的唱腔多半採用四分之四拍，短促而快速的唱腔則用二分之一拍。

　　國劇人物有所謂的七行，凡粉墨登場演戲的都謂之行，而在演出時：前後臺工作的人就稱為科，是所謂的七科。七行就是：生、旦、淨、丑、武行、上下手，這都是國劇中的角色，也是用以代表社會上形形色色的人物。

國劇
　