龍是中國人的圖騰，一向被認為是高貴、祥瑞的象徵。漢代時，就認為龍是風雨的主宰，具有騰雲播雨法力。一開始，人們可能只是作成龍的偶像或形狀來加以供奉，並由舉行祭祀儀式來祈求龍神賜雨。在祈求賜雨的過程中人們可能使用舞蹈方式來進行，並仿效龍活動姿態，迴旋而舞，之後再加上跳舞的人，使用各種道具，最後才漸漸演變形成舞龍樣式的活動。演變至今，舞龍已經成為「祥龍獻瑞」的民間遊藝表演，是種集武術、鼓樂、戲曲與龍藝於一身的文化藝術。

　　舞龍在台灣民間稱為「弄龍」。龍的種類有金龍、銀龍、水龍、火龍等，最常見的金龍，長約五十公尺，全身分二十四節，龍頭、龍尾各一節。龍本身構造分龍頭、龍身、龍尾三大部分，製作者編竹為節，附有竹柄，以供舞龍者持拿。另有龍珠一顆，用來引導龍陣舞龍。舞龍者身手矯捷，翻滾盤旋，如活龍再現。

　　神龍在製作完成、正式表演前需經過「點睛」儀式，正式表演之前要練習一段時日，並要祭「龍神」。普通一個龍隊需八、九十人組成。龍陣的表演形式，有出場、敬禮、滾水、穿頭、穿中、三鞠躬禮、穿尾、跨尾、轉圈、退場等基本型態；配樂方面則用鑼、鼓、鈸。表演時由龍球導引龍首，舞球者手舉龍球，忽進忽退，忽左忽右，忽上忽下；龍首如影隨形，龍身奔跑滾翻，顯現翻江攪海之勢。

　　在台灣，龍陣因為表演方式不同，有北部龍和南部龍之分。北部龍的龍身長、重量重，因此表演時強調其動作剛猛如風，避免僵硬呆滯；而南部龍因龍身短，故強調身段的柔美，動作要如行雲流水般，若動作未配合順暢，就會失去身段的美感。

舞龍
　

舞龍

　　據史書記載，舞獅源自漢朝，漢武帝通西域，每當招待西域使節到訪時，便設歌舞助興，演員戴上各種鳥獸面具載歌載舞，活動中外國使節發現扮獸歌舞的行列中，獨缺獅子，經詢問後，原來當時中國還未有獅子出現，於是西域使節便送了一對獅子給中國，經西亞絲路運來中國。後來由西亞馴獅郎帶領獅子，表演的馴獅舞逐漸成為中國的民俗技藝「舞獅」。

　　舞獅在民間廣受歡迎是因為獅子是祥瑞的象徵，具有驅逐疫鬼功能，古時大戶人家的門口都有一對石獅子，正是因為獅子有辟邪鎮宅的功能；又因農業社會缺乏休閒娛樂，舞獅對血氣方剛的少年又有運動強身、習武自衛作用，遂變成流行的民間遊藝，逢年過節，都會以舞獅作為呈祥獻瑞的表徵。

　　在臺灣，舞獅俗稱為「弄獅」，一般以兩人為單位，一人掌獅頭，一人藏獅尾，二者須相互配合，再加以搭配變化，揣摩獅子各種不同神情姿態。台灣目前可見的舞獅表演，可分台灣獅、廣東醒獅、北京獅三種。

　　台灣舞獅團體大抵以新竹為界，在北部稱為獅團，屬於開口獅，嘴巴可開閉自如，表演時是採高姿勢舞法，主要內容有十八節，像是獅咬腳、睡獅、獅翻身、踏七星、踩八卦…等。南部則多稱為獅陣，多屬於閉口獅，獅頭一體成形，獅嘴不能張合，表演時以低姿態方式為主。

台灣獅

廣東醒獅

北京獅

　　跳鼓陣是以擊鼓和跳躍為主要表演內容的民間藝陣，可說是臺灣最原始的樂隊型式。樂器僅用鑼、鼓兩種，以鼓的節奏為重心，全隊隨著鼓聲跑跳，變化不同陣式，舞者身體有韻律的扭動與吼聲，展現出力與美的生命力。這種色彩濃厚的臺灣民間傳統藝術陣頭，很能製造歡樂情境，引燃民眾熱情，是昔日廟會慶典中不可缺少的活動。

　　跳鼓陣的表演內容以跳躍的步伐為主，以鑼鼓的節奏，配合肢體的律動，再進行各種陣式的變化而成。道具有頭旗、大鼓、銅鑼、涼傘等四種。頭旗形狀呈三角形，旗上繡有龍鳳紋及隊伍名稱，由一人執掌，是全隊的指揮，若遇陣頭行禮時，則用其接禮。大鼓用長布條沿著鼓邊纏繞、綑綁，在背後交叉紮於胸前，擊鼓者左右手持鼓槌兩面敲擊；大鼓是整個跳鼓陣的主角，表演過程由頭旗領軍，其餘則以大鼓為中心變化陣形，而銅鑼搭配其節奏敲打。涼傘上繡有龍鳳圖和隊伍名稱並滾上花邊，頂端有一葫蘆頭裝飾；涼傘本作遮陽用，現已轉變為表演用的小傘，表演時以半蹲前進並左右搖晃。銅鑼隨大鼓節奏敲打，共同主導舞蹈表演的樂器。

　　跳鼓陣基本編制以八人為一組，其中一人執頭旗，一人揹大鼓，二人持涼傘，四人拿銅鑼，表演內容側重陣式的變化，以活潑、輕快的大動作為特色。主要內容由跳四門開始，有穿五方、踏七星、八卦陣、龍門陣、金玉滿堂…等多種型態。跳鼓表演強調力與美的結合，靠全身律動表演誇張的身段變化，並搭配鑼鼓豐富的韻律節奏，展現出震撼的節奏與多樣的陣式。

　　關於跳鼓陣起源，有兩種傳說，一說是明朝戚繼光帶兵驅逐倭寇大勝，凱旋時正逢元宵節，民眾提燈打傘夾道歡迎，一時之間，軍旗、雨傘隨著鑼聲和鼓聲舞動起來，無形中形成跳鼓陣。另一種說法是跳鼓陣淵源於明鄭成功時。當延平郡王攻取台灣之後，竭力整軍經武，日日練兵，蓄意反清復明，在競技中擊鼓原係軍隊號令進軍之樂器，每逢技擊時，擊鼓音在旁助威，或進或退，跟著比武的人而跳躍前進，世代相傳演變，遂成為台灣民俗技藝不可缺少的一項。

跳鼓陣

跳鼓陣蜈蚣陣式

跳鼓陣陣式

　　大鼓，亦稱大堂鼓，是一木製圓筒，上下蒙牛皮或羊皮，音色低沉渾厚，擊鼓心及鼓邊可發出不同聲響，鼓心音低，鼓邊音高，所以擊鼓者常以此作音色的變化。

　　大鼓陣僅由一面大鼓及數面小鼓和鑼組成，並未搭配其他樂器，迎神賽會遊時，數位表演者圍住大鼓，並運用多變的手勢及技巧，相互變換位置展現花式弄鼓樣貌，共同敲擊出富含旋律的節奏，鑼鼓喧天，增加熱鬧的氣氛。

大鼓陣

　　花鼓陣相傳始於明鄭時代，鄭軍退守台灣之後，實行屯田制度，士兵在農休時，溫習武藝，眾人則在一旁跳躍吶喊，擊鼓助興；入清以後，就改以花鼓形式在民間流傳下來，主要盛行於嘉南平原及高屏一帶的農村，在廟會及農暇時演出迎神娛樂的民俗藝術。

　　花鼓陣，基本上需要頭旗一人，鼓手一人，涼傘二人，鑼鼓手各二人，也可以增加人數，使陣容更加浩大。在頭旗前導下，以大鼓為核心，隊員們開步屈膝，銅鑼圍住大鼓邊敲邊扭，涼傘則旋轉穿梭串場，整組人以兩拍節奏和七步步伐變化隊形，先拜旗、打圈，接著再舞出跳四門、空穿、什花、蜈蚣陣、穿鑼、開花、龍門陣、八卦陣、金玉滿堂……等陣式。

花鼓陣

花鼓陣

　　腰鼓，顧名思義，就是繫在腰間的鼓，是流傳於陝北榆林、安塞等地區的傳統民間藝術，據傳已經有兩千多年歷史。陝北腰鼓以其奔放、豪邁、雄渾為特點，據傳這是從古代邊防駐軍的軍鼓演變而來，後來北宋年間，黃河發大水，災民們順流東下在黃土高原腹地落腳求生，靠天吃飯的村民們，起初為祈天祭神，保佑風調雨順，用鑼圈蒙上羊皮製作成鼓，擊鼓起舞以求有一個吉利的光景。

　　腰鼓形似長圓筒，中間部份較粗，兩端略細，雙面蒙皮，鼓框上有環，演奏時用綢帶繫鼓，縛在舞者腰間，雙手各執鼓槌， 交替擊奏，並伴有舞蹈動作。主要用於民俗節日、慶祝豐收、盛大集會、迎賓喜慶等重大場合。演奏者多在行進中演奏或邊奏邊舞，動作複雜，花樣變幻多端，人數眾多，隊形多變，表演時用鼓、鑼、鐃、鈸和鎖吶伴奏。腰鼓一般分成兩種表演形式，一種是路鼓，在行進中表演，步伐包括有走路步、十字步、左右側蹬腿、三步一停、四步一望等。另一種是場地鼓，可分為單打、雙打、對打、多人打，人數可以多至數百人、上千人。

腰鼓陣

腰鼓陣

　　台灣廟宇香火鼎盛，而宋江陣的表演則是廟會不可或缺的項目之一。宋江陣在古時候的性質類就像是民間的自衛組織，與軍隊十分相近，北宋時，水滸傳中的知名人物宋江，以民團抗官軍成功而聲名大噪，所以通稱為宋江陣。

　　鄉土色彩濃厚，充滿陽剛氣息的宋江陣，是一種講究功夫的陣頭。訓練內容包括兵器基本動作演練、陣法分組演練、團練、鑼鼓鈸配樂練習，不僅重視個人技巧，更重視團體協調功夫。

　　嚴謹的宋江陣共一百零八人，寓意水滸傳的梁山泊一百零八將，以喻三十六天罡，七十二地煞；現在陣容縮小，往往以三十六人為一團。在大規模的神明遊行時，團員全身輕裝，手執刀、劍、矛、盾、弋等古代武器，由一個旗手領先，兩人一排，作成長陣，在鑼鼓聲中行進，表演的武功有單打、雙打，也有全體對打，表演的動作，優美而有力，與鑼鼓配合，如同舞蹈一般。

宋江陣

宋江陣

　　　　扯鈴、跳繩是我國傳統的民俗技藝。

　　扯鈴雖然真正的起源年代已不可考，但可以確定的是，元朝末年就已有扯鈴這項活動，而明清時代更曾經大為風行。在古時候稱之為「空鐘」，那是因為扯鈴在旋轉時會發出像鐘鳴般的聲音。此外，又因為地域的不同，扯鈴還有很多有趣別稱。例如；在北京叫「空竹」、在河南叫「抖老牛」、在河北叫「風葫蘆」、在東北叫「抖嗡子」、在蒙古叫「打嗡嗡」，每個別稱都相當可愛，也大多與它旋轉時會發出「嗡嗡」之聲有關。現在大陸普遍稱之為「空竹」，而在臺灣；我們叫它—扯鈴。

　　跳繩在古代叫「跳百索」，這遊戲在我國起碼有一千五百年的歷史。所謂跳百索，就是因為當繩飛轉時，可以幻成千百條。由於跳繩既有趣，又能夠眾人一起同樂 ，所以這項童玩就一直被延傳下來。

扯鈴

跳繩