Q：請問您是如何接觸到「說唱藝術」的呢？為什麼會想學習「說唱藝術」呢？請問您是什麼時候開始學習「說唱藝術」的呢？

A：第一次接觸「說唱藝術」是在92年7月參加台北市中小學教師說唱研習營時接觸到的。原本在學校成立歌仔戲社團，因為歌仔戲很辛苦，每次都要粉墨登場，需要準備的東西很多，像是要戴頭套、化妝、穿戲服，然後還要裝扮、表演的走位等等，陣容太龐大太辛苦了。在一次偶然的機會下參加台北市中小學教師說唱研習營，我就發現「說唱藝術」比戲曲更容易讓孩子學習、展演，於是92年9月歌仔戲社結束後，改為成立「說唱藝術社」。

Q：說唱藝術的種類廣泛，請問您每種說唱藝術都學過嗎？

A：說唱藝術的種類多到沒辦法讓人可以每一種都學過。而在說唱的領域裡，我不是專業演員，我是一位引領孩子接觸此藝術的導引者。我是推廣「說唱藝術」讓孩子們接觸、了解甚至懂得欣賞，但並不是每個孩子都要成為一個專業的說唱演員，所以來學習說唱藝術的小朋友，都是他們自己本身就有興趣也都很樂意去學習的，這樣才能獲得很好的表現。我們教小朋友的基本上就是「快板書」、「說書」、「順口溜」、「數來寶」、「相聲」、「雙簧」及「相聲」這幾種，這些都是小朋友比較容易接觸及學習的。若小朋友有興趣想進一步專業學習發展，我會幫忙介紹去向專業老師學習。

Q：請問哪些種類是您特別喜歡、特別擅長、或特別困難的？

A：我比較喜歡的「說唱藝術」種類像是吟詩、曲調這些，我喜歡傳統的東西。我覺得沒有什麼事情是特別困難的，這是看你有沒有下功夫去做這件事，你的功夫決定你的表現和層級。

Q：在學習過程中有沒有遇到什麼挫折？請問您是如何克服？

A：因為我本身就很喜歡有關於表演藝術的東西，在學習的過程中比較積極、主動以及樂觀，所以沒有遇到什麼挫折。

Q：可以和我們簡述您推廣説唱藝術的歷程嗎？

A：大多數的小朋友學習「說唱藝術」都是初體驗。所以一開始，我就會讓小朋友欣賞錄影帶，帶他們認識「說唱藝術」，讓他們知道「說唱藝術」有哪些類型。我還會帶他們進到劇場去欣賞表演，讓他們在表演現場體會在舞台上表演的感覺以及讓他們看看專業演員是如何表演的。我會把握任何一場跟說話有關的表演及比賽，不管是說故事、朗讀、演講、戲劇、表演、詩歌吟誦或是別人邀請的，我都會讓小朋友們參加，所以我們的小朋友一學期大概參加6、70場大小演出。小朋友對表演或比賽都越來越喜歡、越來越上癮，因為當你的表演備受肯定時你會覺得很高興，然後你就會想要繼續表演。所以說在推廣教學的過程中，我都會讓小朋友們去嘗試、體驗，甚至像我們學校有外校的交流會，我都會爭取機會讓小朋友們可以上台演出。之前也帶小朋友去外面的老人院及警察局表演，我們的演出性質大概是這幾項：
1.結合社區活動，參與演出：社區迎新晚會、社區老人院晚會、文山區藝術季活動…等。
2.與鄰校合作觀摩學習，多次受邀至鄰近學校發表會及推廣演出：萬興國小、永建國小、實踐國中。
3.參與各項教育局比賽：相聲比賽、說書人比賽、多媒體比賽、網界博覽會、親子話劇比賽、性別平等戲劇比賽、多語文競賽…等。
4.參與民間團體比賽：說故事、廣播劇、答嘴鼓、河洛語演講、朗讀比賽…等。

Q：在推廣說唱藝術的過程中有遇到什麼困難的地方嗎？ (例如:設立社團、爭取表演機會......等等) 您是如何克服的？

A：因為小朋友的活動都很多，像是補習、安親班、英語班等等，要聚在一起排練時間就會碰到一些困難。像有時候表演是群體演出，要聚在一起排練、安排隊形或是有一些呈現的方式要排演，有些小朋友就不能來，所以聚在一起練習的時間就比較困難一些。像這樣的時候，我就跟家長們協調出時間，家長其實也都滿願意配合的，所以只要有活動我就會這樣和家長們協調。

Q：請問是什麼原因讓您擔任「說唱藝術」的老師？

A：我是從民國71年開始擔任國小教師，長期以來發現國小教育在表演藝術方面的課程較缺乏，因此學生往往不具備表達自己與展現肢體語言的能力，一旦面臨到上台表演或發表演說時，總是扭扭捏捏或說不出話來。這樣的能力其實是需要訓練及培養，我覺得經由說唱表演藝術教育的實施，正可以補強這方面的缺失。「說唱藝術」中的相聲，是一種以語言為主的幽默藝術。它的前身是以前中國的藝人在各個客棧、大街等地方表演的東西。它包含說學逗唱等不同的表演方式，內容輕鬆逗趣又寓教於樂，不論男女老少都很適合。
相聲很適合活潑好動又富有表演創意的小朋友來學習，一方面提升語文能力，發揚民俗藝術，再者培養自己的興趣與才能，可算是一舉數得。藉由說唱藝術的學習，也可以引導學生進入藝術之門，認識、學習、欣賞與表演，開啟社區校園接觸學習說唱藝術的契機和欣賞傳統藝術的窗口，培養學生對說唱藝術的興趣，達到語文教育與情意鑑賞結合的境界，因此在服務學校成立「說唱藝術社」，並擔任起「說唱藝術」的指導老師。

Q：請問您是如何到育才小學擔任說唱藝術指導老師？

A：100年時和湯昶洪校長結識，湯校長知道我有在台北市的很多學校進行說唱藝術的教學推廣與分享，以及實際帶小朋友的那種教學經驗，當時曾提及想邀我回育才，協助發展育才班說唱特色課程的想法。102年1月由學校退休，當時有5所小學、2所國中邀請我到校推廣。經仔細思考後，我婉拒所有學校的邀請，選擇回到自己的母校-育才，進行說唱藝術的推廣教學，希望能指導小學弟、小學妹們。

Q：除了育才國小，您現在或曾經還在哪些學校或地方擔任說唱藝術的指導老師？這些學校或地方是主動邀請您擔任指導老師嗎？

A：我曾經擔任過許多研習營及培訓營的講師，像是「台北市教育局教師相聲研習營講座」、「台北市教師研習中心戲劇教學講座」、「台北市教師研習中心幼稚園園長培訓營教學講座」、「台北市中小學教師相聲研習營講座」、「馬來西亞多元活潑教學師資研習營講師、培訓工作坊講師」、「香港多元活潑教學師資培訓（校本試驗）研習發表會講師」、「馬來西亞劇藝研究會-全國幼小教師研習營講師」；學校教育及方面有「台北市、馬祖等『九年一貫課程－藝術與人文』講師」、「上海華東台商學校講師」、「民間企業「口語表達力」課程講師」。也曾在服務的學校協助小朋友參加許多比賽，同時也獲得很好的成績：像是帶領小朋友榮獲「2004~2006、2008~2013臺北市國小組説唱、戲劇、詩文誦讀等比賽第一名。」兩位原服務學校的校長－景美國小黃校長、力行國小蔡校長，這幾年來仍不斷力邀我協助教學。因個人生涯規劃因素，目前只有安排育才小學的教學活動。

Q：李老師您之前在力行國小教說唱藝術課程，現在還有繼續教嗎？

A：從31年的教職生涯退休後，我還有做其他規畫，所以目前只有在育才小學做教學。

Q：擔任說唱藝術的老師以來，有沒有什麼令您開心、難過......等印象深刻的事情？

A：很多，其實每個學生都有他的個人特質，像是有些學生比較過動、有些學生講話比較不文雅。看到他們慢慢的進步、成長，甚至突破自己，就是令我最感到驕傲和開心的事情。我覺得表演藝術是一個很好讓孩子認識自己、肯定自己、喜歡自己、尊重自己也尊重別人的一個情境，因為你讓孩子進入到這個情境中，一起和大家學習、表演及合作，從中他就會體會到怎麼樣去展現自己的魅力、怎麼樣去做一個讓別人喜歡你而自己也覺得舒服的人。所以說唱藝術是一個很適合孩子近來磨練個性、磨練性格的環境，更能夠訓練孩子擁有言之有物的能力。

Q：在教學的過程中有遇到什麼困難的事嗎？您又是如何克服的？(例:學生一直教不會)

A：我一直抱持的理念是：「說唱教學並不是為了培養明星，而是提供一個機會，給予每個孩子都有展現自我的那一份機會。」所以即使遇到困難的事情，我都覺得很棒，因為這會提醒我往更好的方向前進。「困難，如果你能夠去面對它、突破它，那它其實就是一個機會。」

Q：請問您認為學習說唱藝術需要具備哪些條件？

A：我覺得學習說唱藝術只要能張嘴、能說話就可以了。

Q：請問您認為學習說唱藝術後，可以增強哪些能力？

A：口條能力、膽量、信心、小組合作、危機處理、增加才藝、增加個人魅力、懂得運用不同的表達方式。

Q：在指導說唱藝術課程時，請問您覺得育才的小朋友和其他的小朋友有什麼不同的地方？

A：我覺得育才的每個小朋友臉上都很有笑容、很純真，但是在歷練方面就稍顯不足。因為育才的小朋友大部分的時間都花在課業上，而舞台的磨練、歷練無法從書本上得到的，是要靠你親自站上去體驗進而成長的。但我覺得育才小朋友的氣質與反應很不錯，學習能力也比較整齊平均，學習意願、學習態度也都很好。

Q：關於育才最早跟著您學習說唱藝術的這批「說唱小達人」，請問您對他們的表現滿意嗎？他們從剛開始上課到現在有什麼改變嗎？

A：很棒的一群孩子，家長們的向心力強，配合度也高。他們剛開始學的時候都比較沒音量、也都比較不知道要怎麼扮眼神，經過這段期間下來，他們現在改變很多，不僅本身的能力增加許多，甚至還可以幫助其他同學，提醒同學不足的地方或是要加強的地方在哪。孩子的進步從每次演出的影帶中，都可明顯感受出來。例如：口語表達清晰度，自我膽量磨練，自信的笑容，肢體的自然協調，舞台魅力的展現，搭檔的配合默契，臨場的應變能力，主持功力增進，團體小組分工合作…等。

Q：在育才，您擔任了育才班說唱課以及才藝班的指導老師，請問您在上社團課程和上正課有沒有什麼差別？(例：上課方式、教材、心態...等等)

A：正課和社團的差別在於，正課的人數多。教學進度會比社團課來的慢，因為需要顧及到每個小朋友，有些小朋友聽不懂就跟不上進度。所以在上正課的時候不能太高標準，但也不能太低標準，這時候我就會去衡量這個班級的平均水準。社團課的人數少，教學進度就可以為每個小朋友量身訂做，也比較能夠顧及到每個小朋友的學習狀況。

Q：最後，可以請您為想學習說唱藝術的小朋友說一句勉勵的話嗎？

A：每一個人都是獨一無二的，每一個人有不同的能力，我們要練習肯定自己、喜歡自己，同時要學習如何欣賞別人，並試著把自己的光彩綻放出來。