| 國立臺北教育大學：郭博州教授(一) |
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珮妤整理 |
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學歷
￭紐約市立大學藝術碩士
￭師大美術系畢業
經歷
￭國立臺北教育大學藝術學系系主任
￭美術評審委員
￭今日畫會會員 |
Q1：請問藝術與造型設計學系對於傳統文化融入設計的想法如何? (珮妤)
A1：傳統藝術和現代藝術其實是一線之隔，我們系分五個領域，包括藝術創作，藝術教育，藝術理論，創意工藝和產品設計。這五個系的課程，在整個後現代精神架構裡都相當關注現代藝術和傳統藝術。很多當代藝術是跨領域的結合，學生可以修藝術創作，也可以修創意工藝，甚至可以自然結合傳統技藝與現代藝術。
Q2：請問舞獅的造型因地方而有不同，有哪些特別的涵義嗎?(廷佑)
A2：很多廟會都可看到色彩鮮豔，花布獅身的南獅，南獅的表演是先低姿勢再跳起來的。廣東獅則是在高柱上表演，用高超特技在高處跳來跳去。北方獅一人在獅頭，一人在獅尾，在舞臺上做各式各樣的表演。為了吸引觀眾，舞獅的造型會用高密度、高色彩、形成強烈對比的顏色。
Q3：請問舞獅的配色，和西方的藝術有沒有相同的地方? (宗德)
A3：因為色彩學是西方研究出來的，當然跟西方藝術有相同之處，東方的舞獅配色喜歡紅色和黑色，比較偏民族性的色彩，雖然兼顧地方性色彩的需求，也受限地方性的色彩學。如果將西方色彩的感情用在傳統的藝術上，可以創造另一種新的色彩，然後透過西方的色彩學研究，賦予它新的意義和價值。
Q4：請問舞獅的配色為何多是使用鮮豔對比的做法?(信愷)
A4：因為舞獅表演通常都是觀眾矚目的焦點，要吸引觀眾的目光，色彩如果用得單調沉悶，便無法吸引觀眾的目光，動態表演必須做高張力的動作。而暖色系代表熱情，激烈，緊張，刺激的感覺，所以舞獅鮮艷對比的顏色配色，是讓觀眾看到時，會想再繼續看下去，純粹都是為了觀眾的需要。
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