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活動名稱：台北人文藝術之旅 ─ 參觀朱銘工作室 |
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| 導讀者：朱銘 |
| 時間：八十六年二月十六､十七日 |
| 藝術種子種活在心田 |
非想一點記一點
非學一樣做一樣
得將藝術的種子，種活在心田當種活了種子，便是藝術佔據你的全部也是藝術主宰了你的行動而你已脫胎換骨，舉手投足便是藝術俗套已束縛不了你，更能夠擺脫材料的限制此時即可達到隨心所欲的境界便有無窮盡的創作力
想種活藝術種子—要修行
學習別忘修行
藝術不是學習，學習的本質，如同一桃接李—：長出來的果實有桃子的形狀，但是卻有李子的味道。這樣便缺少了原創性。藝術要修行—修行乃後天培養、順其自然，經營本性自我開發:順而發揮獨特的風格。
修行的特色一就是以嚴肅的創作、轉化成為生活習慣的態度來創作。因為習慣以態度創作之際、亦能達到隨心所欲，也才能發揮自我；當達到這種境界之時。奇妙的是你想不要都不行，究因在此其間它已成為你持有的習慣與特性，亦稱之為—渾然天成—。
學習可吸收別人的作品之啟示與經驗，增進常識，但是在學習過程的同時，也帶來了後遺症、通常看到喜歡的東西，都會被其外表所吸引，麻煩因而產生，所謂外表，就是技巧的安排和形式，這些東西對你個人來說是毫無用處，反而困擾你的創新，成了絆腳石。因它在無意之中，已潛入你的內心，佔據你本性的空間，侷限了本性的發展：是個麻煩，因此才有修行的必要。
研究藝術一應如和尚修佛的態度一樣，從吃飯、穿衣、睡覺等等，一切的生活行為都只為了修佛：絕無他念，也無他求；全力以赴，永不改變。藝術修行理應如此。
因單純自然的生活，了無雜念、淨化身心，才能提昇一個人的素質和品德。一個藝術家的品德是非常重要，如追求的真、善、美，倘若沒有真善，那來的美；因此理應兼修；修行能培養本性，才能喚回已迷失的你，利以趕走別人的影子，才有空間壯大自己的原意，而脫胎換骨，達到融會貫通，得以隨心所欲，便利創新，因而建立獨特風格。
一本性亦風格。風格在我心；別忘修行一。
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朱銘簡介
一九六八年，已經三十歲並且背負著沈重的養育子女負擔的朱銘，為了追求更高遠的雕塑眼界，毅然北上，拜雕塑大師楊英風為師，並舉家遷至板橋江子翠，展開他雕塑生涯的新旅程。在拜楊英風為師以前，他就已曾經完成《玩沙的少女》與《慈母像》兩件作品，這是他在神像彫刻師之餘轉向藝術雕刻的處女作。在追隨楊英風期間，他開始接受現代雕塑理念與技法的洗禮，開始嘗試將現代藝術的精神運用於他原本就已熟悉的鄉土題材。
一九七六年，由於楊英風的推薦，朱銘在臺北南海路的歷史 博物館舉行第一次木雕個展，一鳴驚人，受到當時臺灣文化界的廣泛討論與肯定，將他此一階段的成就推到最高峰。
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由於當時正是臺灣文化界的鄉土運動如火如荼之際，一時間，朱銘與洪通遂被視為是此一運動的象徵人物。特別是那次展出作品之一的《同心協力》，主題是工人與牛隻共同把承載過重的牛車推上斜坡的景象，更是讓人容易就會把它跟七○年代正在現代化過程中辛苦站起的臺灣社會聯想在一起。
這種聯想固然多少源自於作品自身那種草根性的感動，但是卻也一時之間形成了一種過於簡化的觀點，只允許我們從鄉土運動的面向去了解朱銘的作品，並且也無意間對朱銘的藝術視野構成了一種束縛。」
一九七七年，朱銘首次赴日展出，也是他首次在外國展出。
一九七八年，二度赴日展出，而這也是他的「太極系列」首次受到矚目的一次展覽，其中《單鞭下勢》這件作品從此矗立在日本箱根的「雕刻之森」。「太極系列」的提出，固然為他的創作生涯開闢了另一個旅程，但一開始卻也對昔日習慣於「鄉土系列」的臺灣文化人造成了極大的衝擊，他們無法適應作品中不再流露草根性的朱銘。
但事實上，草根性一直涵藏於朱銘的生命深處，只是他不再只求表象感動地以它作為作品的題材罷了。或者更正確說，在朱銘的雕塑生命中，他所關懷的是比草根性還要屬於藝術課題的精神性，特別是生命力之中的精神性，而「太極系列」便是這個基本關懷的表現。而且，「太極」實際上也不是他在展出「鄉土系列」之後只是為了創新題材而營造出來的創作理念，而是出自他在追隨楊英風期間每日的健身活動，久而久之，他卻在其中領悟到太極的精神境界，直到滿腦子都是太極，乃至於萌生隨時都想雕刻太極的意念。
更早以前，就在一九七六年他成名的那次個展中，朱銘就已展出一尊題為《功夫》的木雕，可以說是「太極系列」的發端。在朱銘眼中，「太極系列」才是他自己風格的起點，而他所要表達的那份生命力，是由內而外，而非由外而內。
可以說是一種出自本能的結合吧？朱銘這時的大刀闊斧在作品中呈現出來的人體造型，正好跟現代雕塑的抽象理念不謀而合。「太極系列」的每件作品，都流露出抽象的運動性，非但不受限於太極拳分解圖的運動公式，甚至還改造了我們對運動空間的認知習慣，讓作品與空間的關係都抽象了起來；特別是當這種抽象關係發生之後，我們發現，每個作品都允許我們從不同的視點去看，而且各個視點下的塊面也都能夠跟作品整體處於有機的呼應關係之中。
一九八一年，四十三歲的朱銘已在亞洲地區享有極高的名聲。但是，就在這個他原本可以嚐到苦盡甘來的滋味的時刻，他放下了炙手可熱的身段，再次遠行，踏上美國這塊陌生的土地。為了適應這個環境，他吃過的苦頭不難想像。但重要的是，在紐約這個競爭激烈的現代藝術的重鎮，朱銘竟然能在一年之後就舉辦展覽，並且賣出作品，而更難得的是，這次賣出的並不是他早已底子深厚的太極作品，而是他赴美之後才逐漸發展出來的木雕「人間系列」。
旅美期間，朱銘作品最重要的蛻變之一，就在於媒材的多樣性與質感的豐富性。而「人間系列」便是這項蛻變之下一份可觀的成果，至今仍是一個可以不斷豐收的沃土。
發展至今，「人間系列」在媒材方面至少包括了木材、石材、陶土、不銹鋼、青銅、海綿翻銅，甚至延伸出人間系列的素描與水彩畫。而面對這些媒材，他在技法上所需要的嘗試與創新，可以說繁複細瑣。但更重要的是，透過這些不同的媒材與技法，朱銘不但考量到了他對「人間」這個題材的詮釋，也充分發揮了不同材質的不同審美感覺。英國藝評家房義安（Ian
Findlay）便曾寫道：「『人間』的出現，亦意味著朱銘藝術觸覺與技巧的更上層樓。這些作品結合了傳統木刻技法與現代抽象理念，教人讚歎不已。」
從「太極」到「人間」，朱銘依然重視生命力的表現，但不同的是，我們可以發現，「人間系列」的人物造型幾乎都具有明確個體性，甚至可以說他們都有表情，或者至少是現實個人的一種採樣。在「太極系列」中，我們看不到人物的表情，或者也可以說只能看到靜謐安詳的表情。
在「人間系列」中，我們看到是一個個必須在現實人間找尋位置落腳的個人，也為了找尋位置而流露著各自的情感，或哀傷，或喜悅，或失神，他們都那麼的抽象而入世。
從最早的木雕彩繪人間到不銹鋼人間，一直到正在轉變為「運動系列」的海綿翻銅人間，他們都是人間百態的抽樣表達。正如朱銘自己所說：「『人間』雕刻之語言及其精神，是在描寫大面的人間，局外人不一定知道他們在幹什麼，在忙什麼，我沒有去問他們，也沒有必要去了解他們，他們也未曾告訴過我，但他們還是繼續他們的人生，問題仍然存在，問題繼續發生，也不斷地結束。」
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資料來源：耕心讀書會訪問朱銘大師時，大師所提供）
摘自：http://www.juming.org.tw/
摘自：http://w3.estmtc.tp.edu.tw/kid0203/朱銘.htm
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活動行程表 雲門舞集工作室 淡水小鎮 琉園 陽明山石雕公園
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