果陀劇團團長﹕林靈玉團長(二)

Q5：請問未來如有舞獅的戲劇，舞師表演的方式會讓果陀團員實際去學習，或是請外面的舞獅團來配合演出？為什麼？(宗德)
A5：因為每一齣戲的形式、音樂、道具，都取決於劇本。如果劇本裡有個角色是舞獅，或有一段學習舞獅的過程，那麼當然就會用舞獅來表現，並且很自然的把舞獅的藝術放在戲劇裡。最主要還是在於戲劇的基礎，因為劇本決定戲劇的內容。

Q6：請問果陀戲劇與舞獅表演都是現場演出，如果遇到臨時有狀況（如唸錯臺詞或跌倒⋯等），該如何應對處理? (珮妤)
A6：如果是說錯臺詞，就要很自然的再把正確的臺詞說出來，跌倒就必須趕快站起來，其實不只是舞獅，所有的表演都可能會有狀況，必須很快的隨機應變，把該做該說都完成，而且很自然的繼續演下去。能夠在舞臺上正式表演的表演者，必定經過無數次的排練，才可以把失誤的比例降低。

Q7：請問果陀的觀眾年齡層大概是怎樣分佈的？這些觀眾是否喜愛傳統文化？(廷佑)
A7：現在果陀還是以演大人的戲為主。從二十歲到六十歲的觀眾都有，有20%是很喜歡固定去參加文化活動的，50%可能剛好故事和演員吸引他另外30%是跟這別人來的，臺灣還在培養文化觀眾，尤其是要花錢進劇場，一般人就會覺得沒興趣。傳統的東西要觀眾買票進來看比較難，大家也覺得可以免費來參與就好。

Q8：請問這幾年『鐵獅玉玲瓏』、『陣頭』臺灣電影熱賣，您認為是否代表傳統藝術在臺灣已形成一股在地主流？(信愷)
A8：這些例子皆可以代表臺灣傳統藝術，是很重要的一塊，但它是不是主流。主流是說：「我們大家就只看這個，大部分的人不想看別的。」很多人也喜歡不同的題材，例如超級奶爸或是忍者龜都是來自美國的故事改編的，我們只能夠說這些是我們臺灣的傳統藝術的一部分，傳統文化的縮影，並不是主流。

Q9：請問舞獅是華人世界特有的文化和民俗表演，要如何提昇它的藝術性，成為一項文創產業，進而走入國際舞臺? (詠傑)
A9：這個要先來討論舞獅的藝術價值，再從藝術價值來了解文化產業，比如說我們喜歡聽音樂且都很普遍，它才能成為音樂的產業，所以舞獅要變成這麼成功跟普遍的產業的話，那首先要想辦法把舞獅變得創意，變成生活中會去接觸或成為生活中需要的一個部分，它才可以變成一個產業。