喜歡陳勝在伯伯的戲迷，稱他為「臺灣第一丑角」，當我們以這樣的稱呼詢問陳伯伯時，他馬上說：不敢當！不敢當！他覺得自己還要學習的地方還很多，這樣的稱號他不敢當。我們邀請他特別為西湖國小的學生開一堂課，陳伯伯自稱：個性內向，只要一卸妝後，面對群眾就會結結巴巴。我們聽著妙語如珠的陳伯伯如此說，不禁哈哈大笑起來。
在明華園的各大齣裡，陳伯伯稱職的演出「綠葉襯紅花」的角色，時時與孫翠鳳老師一搭一唱，緊緊抓住台下的注意力，也討好觀眾的歡心；但是我們曾在野台戲的觀眾群裡，訪問到兩位戲迷，他們可是專程從遠地而來，趕來看陳伯伯的演出，這個「綠葉」的角色，可是份量十足呢！
我們問到陳伯伯是怎麼揣摩「三花」這個角色？陳伯伯說，他從小就嘗試飾演各種角色，等到一段時間後，再分科、分角色，然後依他的外型及演出特質，他選擇了丑角。陳伯伯說，想要扮演「生」和「旦」要有四種條件，一要外型俊俏，有觀眾緣；二要身段底子厚，能文能武；三要唱腔夠，聲音嘹亮；四要演技好 ，演什麼像什麼。陳伯伯笑著說，以他的外型，當然最適合演丑角囉！我們覺得他真是一個親切的人，對我們如此親切，讓我們感覺非常自在而有趣。但是我們一直提醒陳伯伯說慢一點，因為他的台詞講得快又溜，不吃螺絲不打結，還邊講邊比沒有冷場及空檔呢！

陳伯伯認為，要做好一個稱職的丑角，除了要從老丑角身上吸取舞台經驗、舞台反應，更要熟悉舞台環境、觀察現場的改變。不只將劇情演完，還要配合現場觀眾的反應給予回饋。有時還得「救場」，例如主角忘詞了，或不小心跳詞、跳段，他就得發揮丑角的功力，將劇情繼續走下去。
他常常看各種戲曲的演出，電影、電視、歌劇、默劇、洋片、港劇等，從中觀察各種笑點的所在。陳伯伯說，歌仔戲才不過是個100歲的新生兒，像海綿一樣，正在吸收水及養份，如果全盤吸收外來劇種的文化，會變得四不像。他將別人的優點，轉換成生活的素材，加工再製成適合臺灣人的口味。
陳伯伯強調歌仔戲是多元化的，它有平劇的角色、服裝；福州戲的 武打；上海劇的機關佈景；都馬調、黃梅調的唱腔等，是最沒有包袱，最有包容性的劇種。從40年代的哭調，50年代初的日本新戲，50年代末的關公武打劇，直到60年代歌仔戲從內台轉型成外台戲，電視歌仔戲的蓬勃發展等，都說明了，歌仔戲沒有傳統與創新之分，只有年代的不同而已。

談到他為什麼能娶到這麼漂亮的旦角老婆鄭雅昇小姐，陳伯伯露出開心的笑容，說：男人有三才，人才、奴才、錢財，奴才、錢財他沒有，那大概是有人才吧！我們聽了不禁嘻嘻笑了出來。他說他們是因為在舞台上的表現而互相吸引，也為了興趣而互相打氣。我們都覺得陳伯伯雖然不是小生，卻魅力十足呢！
比較到南北的不同，陳伯伯說，南部的演員比北部的演員內向，在身段動作、唱腔上可能比較不敢表達。另外，有時也得因南北部的觀眾風情差異而改變戲曲的演出，例如在海邊的地區演戲，就不能提到「翻船」這些字眼。
訪問完明華園當家丑角陳勝在伯伯，我們就想到，每次舞台上有他一出場，觀眾就報以最熱烈的掌聲，可見他的喜感與演出方式，深受大家喜愛。歌仔戲劇場化、精緻化，真的是歌仔戲的一大躍進，多了丑角與觀眾的互動，保留野台戲的風貌，真的是觀眾的福氣，或許真如陳伯伯的戲迷所說，少了陳伯伯這片「綠葉」，那可就大大打了他們看戲的勁了。