採訪人物：行政總監  張寶慧 女士

Q1：改編幾米繪本的主要動機為何?

總監：

主要原因有兩個，第一，黎導演跟幾米已經認識很久了。第二，因為地下鐵當初要寫成繪本之前，作者幾米曾經透露想要畫出有劇場感的繪本，後來幾米的許多作品其實都蠻具有劇場感， 後來劇團則是選擇了「向左走向右走」的繪本，但是因為幾米作品裡比較缺少愛情故事，因此改編的幾米的作品裡，則是融入了具有「當代感」（愛情故事）的題材，所以選擇向左走向右走。第三個原因則是因為「向左走向右走」是幾米的繪本裡頭賣的最好得，這本繪本也被20多個以上的國家翻譯成不同的語言， 在國際書展得過非常多非常多的獎項，其實這本書的故事是出自於幾米的真實的生活。

Q2：從繪本改編成舞台劇本最大的不同是什麼？有沒有什麼困難？要如何克服? 

總監：

繪本是一個「靜止」（平面）的東西，但是要轉變成舞台劇，劇團在改編劇本的過程裡，必須想辦法讓它變成一個立體的空間，在這個空間裡還要添加許多不同元素，例如動作、服裝、道具、音樂等，因為繪本的文字非常少，所以要成為在舞台上可以演出的作品，當然還要幫他添加許多的劇本角色，這樣才可以讓原本「靜止」的繪本改變成一部「精彩」的舞台劇。比較困難的地方就是要替繪本再添加非常多的故事線條，但是又必須跟繪本產生關西，所以可以說是一項「創作」。至於要成為一部「精彩」的舞台劇，當然就是要靠導演、演員等等囉。

Q3：如何設定角色所有的細節與台詞？ 

總監：

其實都沒有辦法自行設定要看導演的風格與特色而定，例如黎煥雄導演他的風格是這樣，一開始他會先在故事脈絡跟角色上先行設定，但是導演也會因為演員特質上的不同再做部分的調整，或是加入他們比較擅長的特色而設定在劇本裡，所以他是一個調整型風格的導演，他設定好的角色，你只要進來這個角色就好。

總監：

其實這應該你們都比我清楚吧，電影跟繪本有一樣嗎?沒有，為甚麼?哪裡不一樣?  會動跟不動，故事情節也不太一樣!!繪本裡面根本不用交代這些細節，可是電影與舞台劇就有點像， 你必須幫他們加入各種物不同角色，所以舞台劇跟劇本一樣的地方是在他們都必完成這件事情（指交代劇情情節等細節），但是舞台劇跟電影不太一樣的是，舞台劇就是在一個框框裡面把所有表演的東西放進去!可是電影，你是可以透過鏡頭，讓鏡頭來告訴你這個導演想要傳達的語言是什麼，例如他掉眼淚，你就可以很清楚的在螢幕前面看到他，可是舞台劇沒有辦法，你必須要用不同的方式來呈現，像是用說的:喔，我真的很難過，我要哭了…他必須給你很多指示，所以這就是不一樣的地方。

Q5：劇本要傳達的背後主題是什麼？

總監：

人生當中有非常多錯過的事情，而錯過就會造成一些無法挽回的遺憾，像是向左走向右走。例如：導演一開始並沒有給男女主角名字，他們就叫簡稱作左邊和右邊。然後他從左邊（R）跟右邊（L）各別發展出來的一個英文單字。所以呢，向左走向右走劇情裡的「遺憾先生」跟「離開小姐」。那其實這兩點就說明被改編成這個劇本時，導演所要表達的意圖，因為你的離開，造成了遺憾、因為你的錯過，所造成的遺憾，這件事情。可是其實有時候愛情就是在美好氛圍裡不斷的錯過，一下子一見鍾情，可是一見鍾情之後就一直錯過見不到了。但如果一見鍾情後兩個人就幸福的一直在一起，就會讓人覺得劇情不是很有趣了。

Q6：如何在劇本內將繪本內原著作美學或美感的部份進行呈現?

總監：

在劇本的部分，一定要學會抓住「關鍵字」。在原著裡面的關鍵字導演會把它放在劇本裡，就是「遺憾先生」和「離開小姐」。所以其實在劇本裡面就會有其中的「關鍵字」或是在企劃案中也會使用到關鍵字。先用關鍵字去做主要的核心，再從關鍵字去發展出故事情節。所以我們用關鍵字的方式去呈現這件事情，去連結與呈現原著美學。

Q7：劇本內容與繪本是如何的對應?例如:繪本一個畫面，劇本內容是以一頁或是更多頁的台詞來詮釋的嗎?或者有的不用台詞，演員自由發揮來呈現這個畫面呢?

總監：

其實在繪本中的一個畫面，通常我們會以音樂或是演唱表現，有時候不見得會有台詞。所以這個是在舞台上有趣的地方，當演員站在舞台上3個小時，不代表你要講三個小時的話。那當然我覺得在比較傳統的舞台劇或是以前所謂的話劇，那的確要運用到大量的語言去帶進這整個的戲劇作品。而現在為甚麼叫舞台劇，有一個比較特殊的地方就是他融入了非常多舞台上可以運用到的取材，燈光、舞台、音響、視覺，這些所有的都是成為舞台上，你手上最有力的條件。所以他是有可能沒有台詞的，也是由演員來自由發揮。

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