【燃燒的靈魂－梵谷】（Vincent Willem Van Gogh，1853∼1890）

【心探看梵谷--藝療放大鏡】

        從藝術治療的角度來觀察梵谷的作品， 我們可以發現梵谷透過其作品深刻的表達自己內心的痛苦與掙扎，藝術也成了語言之外，表達個人內在真實想法的一種途徑。藝術治療師能根據個案的作品，由筆觸、顏色、線條、媒材使用等進行分析，以梵谷的畫作為例，我們可以發現：

（一）顏色語言：梵谷晚期作品用色強烈、對比，代表可能是精神狀況有問題。藝療專家分析說：「個案過度使用紅色，經常與憤怒的情緒有關；常使用暗色系的顏色，通常是憂鬱的徵兆；過度使用眾多鮮艷的顏色，則有躁症的可能…」由此可推測，在荷蘭時期，梵谷用暗色系是可能與際遇不好、有憂鬱症的頃向；後期遭受間歇性精神病的折磨，所以使用鮮艷的顏色。

（二）筆畫分析：梵谷的作品不同於一般人平靜、柔美的畫面，他的筆觸有許多長長短短、粗細輕重、漩渦狀，線條富有強烈的力量，可能是要發洩某種激動的情緒。1889年的創作《星夜》中，畫中的的線條充滿了強烈的力量，筆觸清晰深刻，猶如雕刻般震撼動人，尤其是夜空中綣曲旋轉的線條，強烈的動感令人視覺及心神上都感震撼，眾多閃爍迷朦的夜星反射著梵谷飽受精神困擾的孤獨靈魂，也是他的幻想與意志的顯現。

（三）表現媒介：印象派畫家在繪畫上不僅僅是外觀世界的描繪，它講求自我表現，訴諸心靈、精神和情感的表現媒介。梵谷的畫作中就表現了藝術家的精神世界，聳動的山巒，如火焰一般燃燒的柏樹，灰藍的天空群星律動一如叢叢的殘菊，充分的顯示出梵谷掩不住的狂亂不安以及內在的矛盾，透過一筆一筆，將他痛苦、燃燒的靈魂深刻的刻劃在作品中。（改寫自：李錫榕，民眾副刊  71.10）