布袋戲早在一、兩百年前就已傳來台灣，到目前為止，氣勢不但沒有減弱，反而更蓬勃發展。令人好奇的是：為何布袋戲有如此大的魔力，使人們為之瘋狂？不管是從「四、五年級生」心目中的民族英雄－雲州大儒俠史艷文，到電影版的聖石傳說，都擁有廣大的支持者，這其中的奧妙究竟在哪裡呢？ 

        布袋戲的發展過程中，經過許多的時期，有些是因應時勢，有些則是為了要帶給民眾們更多的享受。在其不同的發展階段，無不將其豐沛的民間戲劇界的活力充分展現，同時在面臨台灣不同的時空環境背景更迭變化下的政治、經濟、社會變遷，它皆能在政治氛圍或困頓、或抑鬱、經濟發展或蓬勃、或蕭條，社會型態快速變化的時代夾縫中，絕地逢生，再創布袋戲生命無數個春天，這都是我們不得不正視的堅韌力與活力所在。 

       以下針對不同時期的時空環境，對各期的布袋戲活力作簡單介紹，以茲證明一活躍幾百年的民間藝術得以生生不息之因。 

一、皇民化運動時期：

        1937年中日戰爭爆發，日本在台灣實行皇民化運動，布袋戲劇團被迫成為專門為政治宣傳的工具。

二、反共抗俄期：

        國民政府遷台之際，兩岸對峙形成，國民政府將台灣作為「反共復國」基地，因而積極進行反共思想的灌輸與意識建立，因而積極利用尋常百姓喜歡觀賞的布袋戲，作為政治宣傳的工具，在反共抗俄劇時期，劇中常會加入一些愛國的口號，雖然扼殺民間布袋戲的充沛創造力與生命力，卻也使得民眾和布袋戲一起愛國，一起振作士氣，蔚為當時的獨特布袋戲文化。

三、金光布袋戲

        時代進步，布袋戲也要掌握住「適者生存，不適者淘汰」的潮流，更進一步進軍到大螢幕。在1962年台灣電視公司成立，打頭陣的李天祿受邀演出『三國志』，到了1970年，轟動武林，驚動萬教的雲州大儒俠上演了，這是由黃俊雄打下的電視天下，主角史艷文，有帥氣的臉龐，紳士的氣質，博得許多女性觀眾的瘋狂。

四、躍上大螢幕

       1990年代之後，即至現在的布袋戲，只要電視一開，轉到霹靂台，就可以享受到緊張刺激的戲曲內容。或是35台的阿忠布袋戲，絕對讓你笑破肚皮。或者是電影聖石傳說的DVD，彷彿自己就是劇中人，受到非善類的超強攻擊，或是漂亮卻可憐的劍如冰，這就是我們感受到的布袋戲的進步。  

       這些受到大眾肯定的表演，共同的特色就是掌握了觀眾們的口味。例如布袋戲的通天教主黃海岱先生，因了解如何滿足觀眾們的娛樂口味，創造出節奏輕快，武戲味重的劍俠戲。劍俠戲充分表現出了布袋戲靈活的演出、人物的特色豐富，使人們對布袋戲留下了鮮明的印象！

       而黃俊雄先生則是成功地將布袋戲帶往電視螢光幕上，他傳承了父親黃海岱的藝術風格，並把布偶的尺寸加大，配合現代感十足的造型，強調音樂的效果，尤其以流行音樂製造出更豐富的表演空間，使劇中人物的形象鮮活，各有特色，融入一般人的生活中，成為庶民不可或缺的娛樂。

      黃氏兄弟則吸收了父親及爺爺的長處，加上創新且大膽的手法，呈現出前所未有的布袋戲電影。劇中使用現代科技，使觀眾視覺達到滿足，輔以傳統的文化內涵豐富觀眾的心，不忽略任何的小細節，這種勇於突破的精神，正是使布袋戲生生不息的重要原因！

       舞台上忠孝節義、愛恨情仇的故事糾結，舞台下觀眾喜怒哀樂隨之波動，正因為不斷的創新中保有著懷舊的味道，布袋戲將永遠不會被這個快速轉動的世界淘汰！