布袋戲，以目前的角度而言，表面看來很像只是一種消遣娛樂，除了打發時間外，似乎沒有什麼特別的意義或不同於一般電視戲劇。然而若將時間拉回百年前，或五十年前，在將布袋戲當時所扮演的角色做深入的回顧與瞭解，將發現除了戲中的戲偶、戲台、掌技、口白、鑼鼓、唱曲皆是一種藝術呈現外，而戲中人物之間的忠孝節義精神，則肩負著與教育部普及時代，道德教化、移風易俗的教育責任，並默默的影響觀眾、一般老百姓對倫理道德的觀點，使觀眾更了解做人處世的道理，淋漓盡致的演出，則又道盡了人生的喜怒哀樂及生命的包羅萬象，讓底層民眾的情緒獲得宣洩管道。

        此外，布袋戲文化所串連出的庶民生活風貌，諸如戲開演時各類攤販雲集，各地百姓舉家欣賞，頓時形成暫時的消費市集，民間活絡的商業交易因而產生。而宗教活動的節奏，地方名人透過戲曲演出進行政治、經濟的運籌帷幄，以建立關係網絡等各方面的龐雜社會。即單單以布袋戲所提供的各種行業工作與就業機會，則遠遠超過我們所知的「一齣戲」而已，在布袋戲背後不為一般所覺察的社會運作體系，以及所蘊含的豐富文化風貌，正是布袋戲深厚的文化內涵所在。

        單就欣賞布袋戲演出而言，往往是一場藝術之美的饗宴，其融合了戲劇、文學、音樂、美術、服飾等各類藝術於一舞臺之上，首先，觀眾第一眼就可看到一個傳統木雕藝術的「彩樓」或是各式大小彩繪看板戲棚，金碧輝煌的豎立於舞台中央，這些精心設計或雕刻或彩繪的戲棚，隨著時代的變化各具不同的風貌，展現不同的藝術風華！

        就戲偶而言，出場的每一尊戲偶的頭、手、腳，有都是精緻的木雕之美。至於偶頭的頭盔則展現了紙雕藝術之美，即便目前已改由其他材質取代，但頭盔的製作藝術仍令人感到驚豔萬分。戲服方面則是刺繡藝術的呈現，期間色彩、用料、繡工的講究，無不淋漓盡致的表達出台灣民間刺繡美學風格，可見單就戲偶而言，其不正是一件融合各種民間藝術而製作精美的藝術品。

各式頭盔

各種戲服

       至於從戲偶人物的服裝及五官的表情即可判斷出戲偶劇中的角色，更是中國戲曲特有的區別分類文化，其中身穿戎裝戰甲、氣宇軒昂的元帥、將軍、鳳冠霞帔、柳腰細眉的貴婦千金、遭難落魄，翩翩有禮的書生才子、仗勢欺人、尖嘴猴腮的富家子弟及其爪牙、奇裝異服的邪魔外道……，皆充分的表現中國戲曲的角色分類邏輯。

       操偶藝術部份，不管是細膩婉約的文戲動作或是刺殺砍劈的武戲動作，操偶演師皆能如同真人一般維妙維肖於掌上展現；口白方面，不同於日本或中國大陸的一人分飾一角，台灣的布袋戲口白則全由主演一人（頭手）獨擔大局，頭手需具備箇中技能，能以五音分明的口白，將戲偶依其不同身份、性格差異，及動作狀態，隨時發出不同音色與語氣，來展現布袋戲的技藝，將整齣劇情述說表達出來，水準就如同一位職業的說書人的表演功力。有句俗語說：「千金道白四兩技」，真是一點也不錯。後場樂師的伴奏、演唱、或以絲絃樂器，則刻劃出哀怨傷感的離情、悲淒畫面，或以鑼、鼓的打擊，展現兩軍對陣，緊張武打的壯麗場景…。

        布袋戲的外台演出種種，僅就藝術文化面就讓人應接不暇、眼花撩亂了，更甭談期間宗教、經濟、政治的社會網絡面，更是龐雜到讓人驚訝不已。

        但可別以為布袋戲就這樣隨著時代的變遷失去過去的光芒與功能，只能躲到政府部門為它們的保存維護而設的博物館、戲曲館供人憑弔罷了。雖然，布袋戲的風華不再，也由外台見走向內台演出，但也不至於如風中殘燭的不堪。試想，民國五、六十年時，民眾的休閒娛樂仍有限，尤其是鄉村地帶，農閒時刻不是聚在一起聊天、打牌、或參加北館子弟團訓練。一般有錢買書的人也不多，大多數只有靠看電視消磨時間，金光布袋戲則成為當時最轟動的電視節目，至於資訊發達的現代，電影、VCD普遍，民眾則可透過螢幕再次欣賞到不同布袋戲表現風格。

        布袋戲的文化內涵是豐富多彩的，由於小組工作時間有限，因而無法詳盡深入研究發掘，但就其前後場的演出表現，就足讓人驚訝於它的內涵之深之廣。