台灣的北管戲不斷的向下扎根與蔓延，成就昔日戲棚下座無虛席的盛況，林鶴宜教授指出，在傳統社會中，搬演「官話」的北管被賦予高於其他劇種的位階，尤其是偏愛看歷史戲碼的男性觀眾，都認為看大戲代表自己看戲水準很高；不僅觀眾有這種優越感，像演了一輩子北管戲、經歷北管興衰的老藝人王金鳳，也同樣從中尋找到自尊與自信。

        剛光復的時候，全台灣還有五十團以上的職業亂彈班，到了民國七十年代，竟然只剩下一團，那就是王金鳳所經營的台中「旱溪新美園」，而這個碩果僅存的職業亂彈班，如今也幾乎無戲可演了。有時為了生存，不得不臨時找些歌仔戲演員來客串演出歌仔戲。

        對於北管興衰體會深刻的傑出老藝人王金鳳說，亂彈唱正音，唱腔很優美，做工一板一眼，演出內容主要是歷史戲，排場大，演員多，戲金自然不少。相形之下，歌仔戲與布袋戲漸而取代北管的原因有二，一是歌仔戲與布袋戲的唱腔具有較高的自由性，二是歌仔戲、布袋戲的排場不若亂彈隆重，動用的人力也少，戲金索取也較便宜之故。

政府挹注心力推動北管藝術

        這些年來，我們的社會回頭尋找傳統，南北管做為重要的民族音樂遺產，自然受到一定程度的重視。從官方的文建會、教育部，到各個地方上的基金會，以及傳統的館閣，都為傳統音樂、戲曲的傳習和保存而努力。

        以傳統音樂來說，大學目前有國立藝術學院成立「傳統音樂系」，文建會亦設立國立傳統藝術中心籌備處、民族音樂中心籌備處、輔導彰化南北管音樂戲曲館、宜蘭戲曲館成立，並推動相關的薪傳、保存、研究計畫。

        台灣民間音樂、戲曲的命脈一直是由民眾自動自發在延續，然而，在我們的「傳統」遭受時代狂瀾無情沖刷的現在，政府單位的推廣與保存，是一股有效的力量。

        以位於彰化的南北管音樂戲曲館為例，自一九九九年正式開館，至今不到兩年，已經蒐集到頗為可觀的南、北管文物，而且，先後成立了專業的南管團、北管團。專業團招收的對象，是已有一定基礎的南、北管愛好者、學習者，館方提供他們進一步「深造」所需的師資、場地以及表演機會，希望長期下來，可以培養出具備專業造詣的表演人才。

        當然，台上有好的表演者，台下也得有水準相當的觀眾，才能產生共鳴。為了培養種子觀眾，戲曲館還有各種推廣班，如北管戲、北管樂、南管戲、南管樂等。雖然學員的身分是業餘的，但是授課老師的身分可不馬虎，像有七十年戲齡的亂彈老藝師王金鳳，就被請來這裡教授北管課程。

「萬安軒」積極投入薪傳

       政府雖有心傳承傳統民俗藝術，到底無法在各城鎮廣設如同彰化南北管戲曲館，各地北管的命脈若要不斷，傳統館閣仍然任重而道遠。像嘉義新港的「舞鳳軒」、台中大里的「萬安軒」，便運用政府單位的補助，加上自己地方上的力量，來推動館閣的傳藝計畫。

        這幾年來，萬安軒邀請過不少著名的子弟先生，如林水金、潘玉嬌，到這兒「開館」，教戲，也教音樂。先前，萬安軒曾接受國立傳統藝術中心籌備處的補助來辦理北管研習班，之後雖未能申請到補助，他們還是設法讓傳習活動繼續辦下去，證明台灣傳統「憨子弟」出錢出力的精神悠然尚存，充滿了韌性。

本文整理自台灣空中文化藝術學苑