『興』福線西、『武』動社區

●過去依附農村生活成為最簡便的娛樂
　　對兒童而言，皮影戲恰巧可以滿足童稚對表演藝術中假人物、真性情的好奇心，而這小影窗便是童推心靈的大戲場，也是城市劇場內，皮影戲唯一的生存環境。除非在藝術表現上能出以新奇取勝，不然皮影戲之小戲場其實無法爭勝於城市劇場之內，只能依賴在窮僻的農村環境中。因為在農村社會中，生活條件雖差，而人們對藝術娛樂的需求和喜好是不分貧富和階級的，農村沒有可以流連的大型戲劇舞台，也沒有都市的繁華景致，但仍有眾生相對傳奇故事以及歷史人物的喜怒哀樂、是非善惡的觀點和想法; 沒有偌大經費準備豪華亮麗的行頭戲箱，牛皮、驢皮卻是方便不過，於是簡單的「剪紙為人」觀念，幾個鑼鼓、幾把絃吹，巷謠民歌小調最是上口，白天沒有休閒的觀念，夜間沒有可以種田的陽光，「兩手托起千秋將; 孤燈照出萬古人」的皮影戲，成為農村社會最是簡便輕巧的戲曲娛樂項目。

●皮影劇藝流失甚多保存工作純屬不易
　　台灣的皮影戲，自清代以來，一直流傳於高雄地區的農村當中，期間雖一度上了城市劇場，不過為了滿足城市觀眾的好奇心;很快的也就退回鄉下。近十年來，本土民間戲曲藝術，在保護傳統藝術文化的呼聲下; 有許多機會在城市劇場中、在媒體上出現。不過，因為長期以來台灣皮影戲在表演藝術上，例如在戲曲唱腔、身段動作等上的種種缺失，也是有目共睹的，不知是本地的皮影戲藝術原就如此，或是代代失傳藝術甚多，形成今日殘敗景象。雖然站在文化的觀點來看，我們必須保存在現代社會底下瀕臨消失的傳統文化，並且設法讓它保存，最好是保存回復到較高藝術成就的階段，不過這似乎不太能做到…以目前的作為來看。

●未來可以廣泛應用在兒童「教學」上
　　目前台灣傳統皮影戲在表演藝術上的內涵有限，但是對於傳統藝術文化的保存而言，另一種做法不僅可行，並且在現代社會底下，皮影戲可以發揮令人驚訝的功能，那便是將皮影戲應用在兒童戲劇和教學上。
　　 1980年，邱坤良教授在施合鄭民俗文化基金會的支持下，舉辦「皮影戲研習班」聘請皮影戲藝人，把傳統台灣皮影戲的技藝傳授給為數三、四十個學員，這些學員當中有部分是中小學的美勞教師，在研習會結束之後，將他們在研習會所學的皮影戲技藝，應用在他們的教學課程當中，發現了前所未有的教學效果。皮影戲應用在教學上，從彫刻皮偶到成形演出的階段，涵蓋了太多的課程內容，例如彫刻皮偶就包含了線條、構圖、繪畫、色彩、彫刻等美術項目，編劇、說話的口白.語文、唱唸、音樂、戲劇、歷史、時空的掌握、團體默契……等，從遊戲中培養小孩們的多重藝術興趣和人文的教育，豐富了教學的內容，提高了教學的成果一舉數得，也為傳統藝術文化開拓新的契機。
　　傳統藝術文化的保存雖是當務之急，可是眼下藝術文化政策之牛步和偏差 (例如皮影戲民族藝師薪傳事件) ，不得不令人更加焦急我們的傳統藝術文化是要如何保存，不過與其在課堂上教學生背誦「生活與倫理」、「唐詩宋詞」……的無聊教條，倒不如讓學生們從藝術課程的創作中去理解、去實現，或許還能產生保存傳統文化和藝術創新的意外效果吧!【註2】