要來談 The Wall ，就得好好講講獨立音樂與 Live House 。

　　平常打開電視或扭開收音機，各式各樣的音樂便紛至沓來進入我們耳中。許多青少年假日的消遣就是前往西門町，看看自己喜歡的歌手或樂團表演，更忠心的歌迷甚至會製作大型掛板，或帶著專輯給心儀的偶像簽名。許多人也著迷於偶像劇以及多如牛毛的音樂錄影帶，或稱 MV 。

　　 但我們要在此關注的音樂人，並不是打扮的光鮮亮麗的俊男美女，而是更低調、更鮮見於一般大眾媒體的歌手。這些人不一定時常舉辦新歌發表會，也不一定有固定的經紀公司或上通告的機會，電視上更幾乎不會看到他們演出的 MV 。這些有別於商業、偶像的音樂，一般稱之為獨立音樂。

　　 目前常見的搖滾西洋樂風最早自 1960 年代越戰時期就進入台灣了，當時美軍音協防關係，有部隊在台灣，一?傳入了西洋音樂以及休閒夜店文化。這些位於今日中山北路的美軍俱樂部，後來都成了台灣表演工作者的培育溫床。 1970 、 80 年，民歌運動掀起了創作與關注社會的一股全新風潮，從校園開始，許多樂團開始用自己的手寫曲，用自己的心唱自己的歌，可說是台灣樂團的重要里程碑。 民國八零年代，在西門町出現零星的表演空間與酒店，可說是 Live House 的前身。對今日台灣的獨立音樂而言，最重要的便是音樂祭了，由於不討喜的風格，獨立音樂向來沒有受到媒體的關注，但如貢寮的海洋音樂祭、墾丁的春天吶喊等大型戶外演唱活動給了獨立樂團登台亮相的機會，風格也與他們接近，換句話說，登上音樂祭可說是進入音樂界的重要契機。

　　 商業音樂因為有業績與市場導向等特性，通常藝人的工作方向都被侷限住，唱的歌也都偏向情啊愛啊等大眾易接受的風格。但獨立樂團的風格可就大大的不同了，從溫暖寧靜的民謠風、慵懶輕鬆的爵士樂，到奇異的歌德風和憤世嫉俗的重金屬，獨立音樂的多元性絕對遠超越主流音樂。還有一個特點就是歌詞，商業音樂三句不離男女，但獨立音樂的歌詞從日常生活、個人理想到神秘吟詠比比皆是，獨立音樂的驚喜絕對超乎聽眾的想像。

　　 暫不論音樂，獨立樂團給人的印象總是「壞孩子」、「沒出息」等印象，但事實往往出人意料之外，例如樂團 1976 出自建國中學；熊寶貝都曾是新竹交通大學的學生；蘇打綠的團員多來自政治大學。這並不是說學歷可以決定樂團的價值，重要的是他們隨時願意為夢想奉獻的心，以及敢向潮流挑戰的勇氣。社會上多了這批感情豐沛的聲音，能不說是件幸運的事嗎？

參考資料：

台大附近的音樂展演空間

你尬歌我搖擺 台灣樂團圓夢

台灣搖滾陣地

【不畏媒體打壓】上千台語搖滾樂團見證本土化運動

搖不死 滾不倒