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音樂家
巴哈（Johann Sebasstian Bach, 1685-1750)
 █巴哈 |
約翰．瑟巴斯倩．巴哈成為一位音樂家並不值得驚奇，但他成為一個才華洋溢的作曲家，卻值得大書特書。據估計，從十六世紀到十九世紀中葉，一共有七十五位巴哈族人憑恃音樂維生，但大多數均為平凡的音樂家－－例如城鎮樂隊的小提琴手、教堂的管風琴手、唱詩班或合唱團指揮。其中約莫有六位名聲得以遠颺外地－－巴哈家族的根據地在托林吉亞省（Thuringia)－－但是只有瑟巴斯倩成為具有原創性的偉大作曲家。 1685年3月21 日巴哈誕生於托來林吉亞省的艾森納赫（Eisenach），兩天後到教堂登錄受洗，在受洗簿上的記載為：『約翰．瑟巴斯倩.......一個男孩，父親為本鎮音樂家約翰．安伯修斯，巴哈(Johann Ambrosius Bach, 1645-95) 。』托林吉亞省為丘陵地帶，盛產木材，位於巴伐利亞北部和赫茲（Harz)山脈的南端。十七世紀時，本區較繁榮的大城鎮為哥塔（Gotha)、威瑪(Weimar)、艾佛特(Erfurt)、耶拿(Jena)與艾森納赫，而且此區是四方交通要道幅輳之地，接駁西部各大城市，如法蘭克福到東部的華沙、布拉格、布達佩斯等東歐各大都市之間的運輸線，以及北面的漢堡等地通往南方的紐倫堡、慕尼黑及義大利的主要幹道，均需經過此處。 |
1521年馬丁路德(Martin Luther)在教廷召開的『伏姆斯會審』(the Diet of Worms) 中被判為異教徒，因此他潛逃藏匿於艾森納赫。這位宗教改革者隱居於華爾特堡(Wartburg) 的城堡中,專心致力於以德文翻譯聖經，並譜寫聖歌，這段歷史己成為艾森納赫引以自豪的事蹟之一。
巴哈的父親伯修斯生前曾任艾森納公爵的樂團小喇叭手，而且是該城樂隊的指揮。巴哈可能在幼年時從父親那裡學到了一些小提琴演奏技巧，而他與管風琴的初次接觸或許是拜其遠堂表兄弟約翰．克里斯多夫．巴哈所賜。巴哈學習拉丁文、德文文法、算術、邏輯、教義問答和聖經，此外，還參加聖喬治教堂的唱詩班，而他的歌聲被形容為『非比尋常的優秀男童高音』。
1730年可說是巴哈生命階段的分水嶺。從此之後，他原先如同波洪流般的新風格教會音樂之創作突然枯竭，對禮拜儀式音樂的熱衷也急遽消退。但是我們必須在此特別提醒：巴哈並非與管風琴結下不解之緣。總計在他的音樂生涯中花費於教會音樂創作的時間不到四分之一。
1747年，巴哈展開生命中最光彩的一次訪問旅行。巴哈與威廉．佛烈德曼出發前往柏林城外的皇宮。巴哈約有一百部作品曾經自行付梓。送給朋友的佔大多數，少部份上市求售，每一本售價一塔勒。《奉獻樂》包含一首三部賦格、一首六部賦格、兩首五度卡農一首四樂章奏鳴曲。送往波茨坦的呈獻本乃採用特殊紙張卬刷，然而我們無法知悉腓特烈大帝是否依照例回報巴哈。
儘管在他的生涯中不曾出現明顯重大疾病的徵兆，但是自1750年開始巴哈的視力突然急遽衷退，診斷病因為罹患白內障。到了三月，一位著名的英國眼科醫生約翰．泰勒被延請來擔任治療工作，在短短幾天之內動了兩次手術（此人也曾替韓德爾動過同樣的手術），結果巴哈自此完失明。
強韌的生命力讓他支撐到該年七月，直到他突然『罹患中風，併發驚人的高燒』，巴哈終於在1750年7月28日撒手人寰，享年六十五歲，三天後葬於萊比錫聖約翰教堂的墓地中。直到巴哈去世的那一刻，萊比鍚市民依舊不了解他們合唱團指揮之成就何等崇高偉大，他們對巴哈還是有滿腹牢騷。普遍的評語是「巴哈當然是一個優秀音樂家，但不是一個好老師，學校需要一名合唱團指揮－－－而非音樂指揮。」他們決定從此不再重蹈覆轍聘請有才華的音樂家。
 █馬勒 |
奧地利作曲家、指揮家 1860年7月7日出生於波西米亞，是個釀酒場老闆的兒子，10歲那年他在家鄉舉行一場鋼琴獨奏會，隔年他被送到布拉格唸書，但唸了兩年就因為他身體虛弱便休學返家，在1885年，一位聽過他演奏的農場經理覺得他的天份非凡，便建議且帶他至維也納音樂院接受當時有名的鋼琴教授Juilius Epstein的指導。 但在他獲得學校鋼琴比賽的冠軍後，他反而想轉往作曲方面發展，同時他也在維也納大學修讀哲學課程並私下研讀Bruckner(布魯克納)的文章。兩年後，他在學校一面教授鋼琴，也一面在為他第一個作品寫劇本，而這第一個作品就是「Das klagende Lied」(悲傷之歌)。 他指揮生涯的開始是從1880年，在奧地利北部的小劇院。1883年至1885年他又 換到另一個地方，在這裡他與一位女歌手有一段沒結果的戀情，黯然離開到布拉格工作，這時他還為這位歌手女友寫下一組歌曲，連歌詞也是他寫的。而在布拉格時，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(華格納)的歌劇 深獲J. Brahms(布拉姆斯)的讚賞。在他三十一歲時便擔任了漢堡歌劇院交響樂團指揮，之後又曾在萊比錫擔任當時最負盛名的指揮家Arthur Nikisch的助理指揮，以及維也納歌劇院的指揮達十年之久，而這十年是他一生中最燦爛活躍的時期，但因為他廣大的名聲加上大力改革，引起樹大招風，使得他不得不離開維也納歌劇院。1909年他獲聘為紐約愛樂交響樂團指揮，並在同時也指揮大都會歌劇院。後來因為心臟病加重，1911年2月回到他的故鄉，5月18日便過世於維也納。
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他重要的作品包括多首交響曲，他的作品和聲並非很和諧，主題也變化多端伏很大，並能在他的作品中找到許多民謠，像在第二、三、四號交響曲皆有出現)、聖詠調般的樂句，第八號則採用一首拉丁讚美詩，他的作品中的「大地之歌」(Das Lied von der Erde) 甚至還使用了一組聯篇的中國詩(cycle of Chinese poems)。
目前現存的交響曲中最長的有幾首都是馬勒的作品。在第三首交響曲便有六個樂章，而第一樂章就有45分鐘長。第八首有「千人交響曲」之稱因為當時在慕尼黑首演時台上就是這麼多人。而有幾首交響曲樂團的規模，也較當時其他作曲家所使用得龐大。因此在音色變化、情感處理也顯得比其他作品家的作品來得不尋常。
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█韓德爾
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一六八五年二月二十三日，葛沃格．弗里德里希．韓德爾誕生於薩克林的哈雷，是家中排行第八的孩子。他的父親傑奧克．韓德爾是一位外科醫生兼理髮師（只為貴族理髮），擁有不錯的經濟和社會地位，他始終希望韓德爾日後能成為一名律師，因此，總是反對韓德爾學習任何樂器。 父親的禁止，非但沒有澆年幼韓德爾的趣，反而更加強了他對音樂的渴望，據說，韓德爾總是趁父親不在時爬到閣樓上偷偷練習大鍵琴。直到七歲那年，韓德爾隨父 親前去拜訪薩克森宮廷，無意中被阿柔夫公爵聽到他優美純熟的琴音，於是父親在 公爵的指示下將他託給哈雷教堂的管風琴手弗里德里希．威廉．查豪，接受有系統的音樂教育。韓德爾就能嚐試創作一些為宗教禮儀和活動用的清唱劇作品。 |
一七０二年，韓德爾遵從父親的遺志，進入哈雷大學修習法律課程，並兼任當地教會的風琴師，對韓德爾而言，一七０三年是他生命中最重要的轉捩點。這一年，他下定決心，正式揮別哈雷大學的法律課程，前往當時德國境內唯一擁有不受宮廷控制的歌劇院城市：漢堡。在這裡，他結識了一位亦師亦友，受益匪淺的忠誠好友約翰．馬第頌，並且經由其引荐擔任歌劇院交響樂隊的第二小提琴手。
韓德爾在英國生活了四十幾年，一生的青春的歲月幾乎都投注於其地，因此，相當熟悉英國的人民及民間音樂，而作品也處處反映出，英國音樂特有的簡潔、質樸風格。
在古典音樂史上，韓德爾就像一位偉大的建築師，不僅天賦異稟創作了樂壇無數的經典名作，更奠定了音樂藝術的基礎。韓德爾除了是個了不起作曲家之外，更是一個彈奏風琴的名家，與巴哈並列最偉大的風琴演奏家，此外，他的音樂曲調流暢，充分運用了複音音樂的形式，無論在聲樂或器樂上的寫作，都具備了優異的技巧，可說是一位空前未見的音樂大師。
形成韓德爾作中心的，主要是四十六部歌劇、三十二部神劇和為數頗多的管弦樂器作品。他的歌劇汲取義大利風格的抒情調，旋律優美流暢；神劇則以《彌賽亞》最為聞名，是音樂史上的登峰造極之作；管弦樂作品最膾炙人口的是《水上音樂》組曲和《皇家煙火》音樂，此外尚有協奏曲、奏鳴曲和大鋌琴組曲等。
在十八世紀的歐洲樂壇，韓德爾與巴哈猶如兩條巨龍，分別為巴洛克音樂築起兩座巨峰。兩人同出生於一六八五年的德國，時間僅相差四週，地點僅相距一百公里。
出生的時間、地點如此相近，遺憾的是二人卻始終緣慳一面。他們二人的經歷不同，成長後所處的社會環境也相異，因此二位音樂大師終於走向迥然相異的命運。儘管創作的環境及背景差別如此巨大，這兩位大師仍以曠世的樂筆，同列巴洛克時代的壓軸人物，為十八世紀的歐洲音樂史譜出光輝的篇章。
現代著名音樂家捐獻的風氣也盛行於韓德爾的時代，韓德爾就曾每年舉行《彌賽亞》義演，以捐獻作為籌組醫院之用，另外地也捐贈管風琴給教堂。正當此時，韓德爾的健康情形每況愈下，後來韓德爾雖然幾近全盲，他仍在自己的作品演出時擔任指揮，並開了幾場管風琴獨奏會。他最後一次演出是在考芬園的《彌賽亞》公演，但當天傍晚他即病入膏盲，一週後(一九五九年四月十四叫病逝於布魯克衝邸。
韓德爾一直希望能有屬於自己的墓園，但因故未能實現，最後葬於西敏寺。
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█莫札特
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才氣縱橫－是我們對傑出的作曲家常用的讚詞，可是如果這形容詞只能用在一位作曲家身上的話，那當然非莫札特莫屬了。莫札特的天才標誌，固然顯示在他與俱來、全身上下散發的濃郁之音樂氣息：３歲彈琴、５歲作協奏曲、６歲開始旅行演奏、８歲寫交響曲、１１歲完成第一部歌劇、１３歲擔任主教樂 之首席，但更特別、更令人驚訝的，應是他音樂領域全方位之把持。說到『前奏曲與賦格』，我們想起巴哈（Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ）；提起藝術歌曲，則舒伯特（Ｆ．Ｓｃｈｕｂｅｒｔ）；歌劇，威爾第（Ｇ．Ｖｅｒｄｉ）；但莫札特，他根本是個全能者、萬有者 莫札特幾乎寫遍了各類型的音樂，同時在任一類他都是箇中 楚。凡經他碰觸過的，都成了閃爍的黃金；這樣的作曲家，西洋音樂歷史上找不出第二位。 貝多芬曾說：我是素來最崇拜莫札特的人，直到我生命的最後一刻我還是崇拜他．他努力創作德意志的民族歌劇，在他生命中的最後一年他創作了最後一部歌劇（魔笛），這是一部以童話形式表現了光明與黑暗相爭反襯的德國歌劇。 |
李奧波德．莫札特(Leopold Mozart，以下簡稱為李奧波德)是沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-91，以下簡稱為莫札特)的父親，他在1719年生於巴伐利亞的奧格斯堡(Augsburg)。1737年搬到薩爾斯堡(Salzburg)，在大學攻讀神學、邏輯和法律。離開學校後，他為圖恩暨塔科西斯的約翰伯爵(Count Johann of Thurn and Taxis)工作，身兼僕役與樂師。李奧波德是莫札特家族中第一個對音樂產生興趣的人，他的父親是奧格斯堡的大裝訂商，其他近親則多為建築師或營建商。
1743年，當李奧波德獲知薩爾斯堡王子主教西格斯蒙．馮．席拉登巴哈大主教(Archbishop Sigismund von Schrattenbach)府的第四小提琴手出缺，便前往應徵。很幸運地，他被錄取了，從此展開終身的音樂生涯。在1756年，也就是莫札特出生的那一年，他曾出版一本論文集《小提琴演奏法》。
莫札特小時候體弱多病，但是過得很愉快。儘管他在音樂上天賦異稟，但是他在語言方面也絲毫不遜色，特別是他的義大利文相當好。除了語言之外，他也擅長算術。
莫札特最後在1779年1月回到薩爾斯堡。這時候他就像是個飽經風霜的年輕人－－母親過世，心愛的人離他而去，找不到有錢的贊助人，也找不著工作，他別無選擇，只有順從父親的安排，回到薩爾斯堡大主教的樂團，因他有義務幫忙償還家裡的債務。1785年夏天對莫札特而言意義非心尋常，因為他在維茲勒男爵家中首度邂逅洛倫佐．戴．龐特。1791年春天，莫札特的老友艾曼．席康奈德提出項奇特而出人意表的要，求要他為齣默劇《魔笛》配上樂曲，這些作品並非純正的歌劇，但是觀眾倒很多。
莫札特的夫人－康斯坦采－又懷有身孕，為了恢復元氣，她又前往巴登，有次莫札特到巴登探望妻子後寫下一首短短的經文歌《聖禮頌》，這是他繼1783年的C小調彌撒曲後的一首宗教樂曲。康斯坦采在7月26日生下么子法爛蘭茲．賽威爾．沃夫岡．莫札特，令人欣慰的是，這名男嬰能熬過嬰兒期，並一直活到1844年。
莫札特的健康情形持續惡化，令他的朋友相當關切，九月中旬，他最後一次離開布拉格，一回到維也納即馬投入《魔笛》的排練，同時還撥空為友人安東．史達勒譜寫一曲優美的單簧管協奏曲。儘管莫札特的身體越來越糟，康斯坦采還是在十月前往巴登，留下丈夫一個人，到了11月20日，莫札特的病情惡，化再也無力下床，接下來的兩個星期他一直發著高燒，加上嚴重的頭痛，四肢開始腫脹，且不時發作嚴重的狀況，康斯坦采回來時發現他丈夫己經痛苦不堪，他的體力一天不如一天，最後己沒有體力和精神繼續完成《安魂曲》。1791年12月5日星期一清晨他結束了短暫而絢爛的一生。
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827)
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█貝多芬
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德國音樂史以至文化史上，他是十八到十九世紀的跨時代人物，他的思想和音樂作品對新興資產階級有推動作用，他的音樂創作是具有時代特色的，他的作品旋律既熱情奔放、有力，也富有田園韻味。 路德維希．凡．貝多芬，1770年出生於德國波昂，日期可能是12月7日。有稽可考的是，他於同年12月8日受洗；但由於其嚴苛且經常酗酒的父親故意把他的生日往後延，好讓人們以為小貝多芬是個莫札特般的神童，因此貝多芬本人有好長一段時間誤以為己是在1772年出生。他母親和他父親截然不同，溫愛柔婉，卻鬱鬱寡歡，似乎鮮少讓周遭有言笑的時候。 |
貝多芬的早年生活總似蒙了一層面紗，各種說法莫衷一是，特別是關於他父親的部分。有人說他是個慈愛的人，成功地把兒子教育成為音樂家；但另一種說法是他凶惡橫暴，認為兒子的音樂天份可以成為搖錢樹，甚至把兒子從床上拖起來，要他日夜不斷練習鋼琴。也許這兩種說法都有部份的真實性。
貝多芬在七個兄弟姐妹中排行第二，家族氏中的『凡』（van）與德國姓氏中代表貴族的『馮』（von）並不相干。貝多芬的祖父頗受人敬重，擁有一副男低音的好嗓子，他原先在麥什倫﹝Mechelen﹞經商頗為成功，並以歌手的身份小有名氣，其後幾經遷徒來到波昂，在選侯教堂中擔任男低音，又是駐波昂的柯隆選侯大主教合唱團裡的樂手，後來升任樂長﹝Kapellmeister﹞一職。
貝多分與生活的爭戰無一日歇止，在藝術方面他掌握完全的勝利，不過在家居生活方面，至少有件事很值得玩味，就是他在維也納市內區和近郊住了三十五年，前前後後搬了三十三次家。他身上像是流著渴望流浪的血液，因為他和莫札特或舒伯特不同，未曾有經濟拮据的窘境。
1826年嚴冬，他帶著卡爾乘馬車回維也納，12月2日到家，他再也支撐不住，病倒在床。雖然這場病沒要了他的命，但他只多撐四個月，最後死於一種群醫束手的疾病，後人推測可能是肝硬化，他不是貪杯好酒之徒，不過有時也會藉酒澆愁。1827年3月24日，天主教神父為他作了臨終前的取後儀式，隨侍在側的人有他弟弟約翰夫婦、邢德勒，以及他朋友葛哈德．馮．布洛的小兒子，他幾個月來一直為貝多芬解悶，試著使貝多芬開朗一些。1827年3月26日下午，貝多芬己呈彌留狀態，這時他身旁只有他的弟婦，以及他和舒伯特的共同朋友休坦布萊納，突然一道閃電劃過窗口，隨即一聲巨響，貝多芬睜開眼睛，右手握拳舉起，雙目圓睜，神情威嚴，片刻之後，他溘然長逝了，享年56歲。三天之後，也就是1827年3月29日，他下葬於威靈公墓，在維也納盛大的送葬場面連皇室貴族都有所不及，估計至少有一萬多人。
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█貝多芬
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華格納於一八一三年五月二十二日出生在德國萊比錫。進小學後才開始學鋼琴，由於討厭苦練，進步緩慢。他真正興趣是在戲劇上，十三歲前大都熱衷於寫詩、寫劇本。 十四歲才開始決心成為音樂家，並認真學習，十九歲時完成第一首交響曲。這時期的華格納，主要是從貝多芬和韋伯的作品中吸取養分。二十歲後，華格納一邊作曲一邊到歐洲各地從事指揮活動，生活一直很艱苦。他的作品，不受到肯定，無人賞識，於是只好替別人的作品編曲，或是抄譜賺錢。 在貧困生活中於二十六歲時作成的歌劇「黎恩齊」，三年後終於在德勒斯登宮廷劇院上演，而且大獲成功。隨後譜出的「漂泊的荷蘭人」，也在同一個劇院上演，於是被聘為這劇院的樂長。可是一八四八年二月的法國大革命也波及到德國，德勒斯登爆發想推翻舊體制的革命運動。華格納參加的這個革命，很快就失敗了，由於被政府通緝，只好逃到瑞士，靠寫論文為生。 |
一八六二年獲准回國，不久，因崇拜華格納的巴代利亞年輕國王路德維希二世的邀請，定居在慕尼黑。這時，他就利用國王慷慨給予的金錢，過著豪華奢侈的生活，於是引起人們的反感，最後被迫離開慕尼黑。
一八六七年時，由於路德維希二世的援助，在德國拜魯特建蓋為了上演其樂劇的慶典劇院，這是他多年來的夢想。此後，華格納在這個拜魯特慶典劇院中，接連上演他的樂劇作品。
一八八三年二月十三日，華格納在義大利威尼斯去逝，不過在拜魯特慶典劇院，每年都舉行拜魯特音樂節，除了大戰期間曾中斷外，這個活動一直維持到今天，不停的演出華格納的作品。 華格納於一八一三年五月二十二日出生在德國萊比錫。進小學後才開始學鋼琴，由於討厭苦練，進步緩慢。他真正興趣是在戲劇上，十三歲前大都熱衷於寫詩、寫劇本。
十四歲才開始決心成為音樂家，並認真學習，十九歲時完成第一首交響曲。這時期的華格納，主要是從貝多芬和韋伯的作品中吸取養分。二十歲後，華格納一邊作曲一邊到歐洲各地從事指揮活動，生活一直很艱苦。他的作品，不受到肯定，無人賞識，於是只好替別人的作品編曲，或是抄譜賺錢。
在貧困生活中於二十六歲時作成的歌劇「黎恩齊」，三年後終於在德勒斯登宮廷劇院上演，而且大獲成功。隨後譜出的「漂泊的荷蘭人」，也在同一個劇院上演，於是被聘為這劇院的樂長。可是一八四八年二月的法國大革命也波及到德國，德勒斯登爆發想推翻舊體制的革命運動。華格納參加的這個革命，很快就失敗了，由於被政府通緝，只好逃到瑞士，靠寫論文為生。
一八六二年獲准回國，不久，因崇拜華格納的巴代利亞年輕國王路德維希二世的邀請，定居在慕尼黑。這時，他就利用國王慷慨給予的金錢，過著豪華奢侈的生活，於是引起人們的反感，最後被迫離開慕尼黑。
一八六七年時，由於路德維希二世的援助，在德國拜魯特建蓋為了上演其樂劇的慶典劇院，這是他多年來的夢想。此後，華格納在這個拜魯特慶典劇院中，接連上演他的樂劇作品。
一八八三年二月十三日，華格納在義大利威尼斯去逝，不過在拜魯特慶典劇院，每年都舉行拜魯特音樂節，除了大戰期間曾中斷外，這個活動一直維持到今天，不停的演出華格納的作品。
德布西（Claude Achille Debussy 1862~1918）
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█德布西
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二十世紀初，在巴黎的一家旅館裹住著一位有病的紳士，他準備到海濱去療養。旅館旁邊有一個管弦樂隊練習廳，樂隊隊員每天按時來練習演奏同一首樂曲。那位紳士聽慣了，到時候他就躺在床上，靜聽著樂曲的演奏。聽著，聽著，他彷彿自己來到了海邊，看到了波光閃爍的海面，看到了海濤擊岸、浪花飛濺的動人海景。
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法國作曲家德布西於1862年8月22日出生在巴黎的近郊。他父親當過店員，開過小陶器店。他父母都不懂音樂。父親一心希望兒子長大後能當名船員。德布西七歲那年，由於住在叔母家的弟弟患腦炎死去，便隨同父母一起來到住地中海沿岸的叔母家。德布西非常喜愛大海，經常跑到大海邊入迷地欣賞那變幻多端的海景，地中海壯麗的景致在童年德布西的腦海中留下了深刻的印象。無疑的，這對他三十年後創作交響組曲《大海》是有影響的。叔母會彈鋼琴，德布西在這裏才第一次接觸到音樂，跟叔母學琴，拜一位鋼琴彈得很好的義大利人為老師。
不久，全家回到巴黎。德布西沒有老師教琴了，但是他每天都坐在鋼琴旁叮咚叮咚地彈一些在叔母家學會的曲子。一天，詩人維爾列努的妻子莫德夫人偶爾聽到了德布西的琴聲，發現這個孩子有很好的音樂素質，便去說服牠的父親讓孩子學習音樂。莫德夫人免費擔任德布西的鋼琴教師，她曾經是蕭邦的女弟子，有很高的音樂修養。在莫德夫人的指教下，德布西彈琴技巧有了很大提高，十一歲便順利通過考試被巴黎音樂學院錄取了。
在巴黎音樂學院，德布西學習得非常刻苦，他對每門課都很嚴肅、認真。無論是鋼琴、和聲學或是視唱練耳，他的成績都很優秀。入學的第二年，十二歲的德布西獲得了鋼琴比賽第二名，十三歲時，他獲得了第一名。他從小就表現出獨創精神，不安於墨守成規，經常提出一些大膽的問題。所以，對一些保守的老師來說，德布西算不上是〝正統〞的好學生。
德布西十七歲那年，柴可夫斯基的保護人梅克夫人需要一個鋼琴教師，德布西的老師便把自己的學生推薦給她了。梅克夫人是一位富有的寡婦，酷愛音樂，她手下有一個三重奏團，演奏各種古典音樂和柴可夫斯基的作品。德布西在她的三重奏團中擔任鋼琴演奏者，兼任她家的鋼琴教師夏天到了，德布西隨梅克夫人到威尼斯、維也納，最後到了莫斯科。這是一次音樂旅行，每到一個地方都要去聽音樂會，和音樂家見面，這使德布西大開眼界。尤其是在莫斯科聽了莫索爾斯基、柴可夫斯基等人的作品以後，德布西彷彿來到了一個不可思議的、新的音樂世界，這些豐富、新穎的俄羅斯音樂使他感到親切、振奮。
從莫斯科回來以後，德布西繼續在巴黎音樂學院學習。他進入了耶爾涅斯．格羅的作曲班。格羅老師見識多、思路廣，他很欣賞他的學生德布西，他們不但是師生，也是很要好的朋友。他們經常在一起暢談到深夜，從美學、繪畫談到和聲、作曲，共同的志趣使他們很接近。在格羅老師的指導下，他的作曲技術也有了很大的提高。
1883年，德布西進入巴黎音樂學院學習的第十個年頭，他的作品獲得了羅馬二等獎。第二年，他創作約合唱曲《浪兒》獲得了羅馬大獎。
羅馬大獎是法國政府設立的藝術獎，獎給有才華的美術家、建築家和音樂家。在當時，能榮獲羅馬大獎極為不易，獲獎者可由政府派送義大利首都羅馬留學四年。1885年，二十三歲的德布西赴羅馬去留學了。義大利是歐洲著名的音樂之鄉，留學羅馬，這封當時的年輕音樂家們是具有多大的吸引力呀！大家很羨慕德布西能獲得這個可貴的機會。可是，德布西到了羅馬以後卻感到很失望，他忍受不了羅馬音樂學院嚴格苛刻的規章制度，他覺得自己的自由受到了限制，認為把時間都白白浪費在學院式的學習之中，心裏悶悶不樂。他在羅馬只待了兩年，留學期還未滿，他就逕自返回了巴黎。
他回到巴黎以後，就像一個人久住幽暗、沉悶的小屋一下子來到空氣新鮮、陽光燦爛的原野一樣，心情很舒暢。十九世紀末的巴黎，思想界、文藝界都十分活躍，存在著各種思潮各種流派。這封正在探索音樂新道路的德布西來說是最理想不過的環境。當時，在巴黎最盛行的是文學上的象徵主義和繪晝上的印象主義。象徵主義走出十九世紀末法國的三位詩人拉勃、貝爾列內和瑪拉美提倡、發展起來的。他們反對在詩歌創作中的無意識感情流露和客觀主義地描寫現實，而主張通過理智化的感受去表現近代人微妙的思想意識。他們提出要把詩的語言詮釋出來，使之獲得新的表現價值。印象主義是十九世紀末流行於法國的一個繪畫流派名稱。1874年有一群年輕的法國畫家在巴黎舉行一起了個畫展。由於他們的畫法打破了傳統的規則框框，遭到許多人的冷嘲熱諷。因為畫展中有一幅畫叫作〝日出印象〞，所以人們就把他們繪畫稱作〝印象主義〞，把這些畫家稱作〝印象主義者〞。這些畫家不像以前的畫家那樣重視輪廓分明的實物，而是更側重於一個物體所引起的視覺印象和物體周圍的色彩、光線氣氛等。在他們的畫中，運動多於定態，他們用不斷轉換的線條和模糊多愛的色調代替了清楚的輪廓和陳舊的色彩。他們以自己的主張和藝術實踐對抗傳統的繪畫規則和手法。雖然象徵主義、印象主義藝術思潮都產生於法國，但是，它們很快就傳到歐洲各國，對歐洲的藝術界產生了很大影響。
德布西從羅馬回到巴黎以後，結識了象徵派詩歌的倡導者瑪拉美，並成了他家的常客。他在瑪拉美家又結識了許多象徵派詩人、印象派畫家和雕塑家，這些人在巴黎都是些很有影響的人物。這些藝術家們每星期二都聚集到瑪拉美家中，他們熱烈地探討文藝問題，抒發自己的藝術見解，展示自己的作品，思想非常活躍。在這個藝術家的圈子裏，只有德布西一個人是音樂家。他每次集會必到，注意傾聽他們的藝術主張，認真地加以思索，一個計劃漸漸在他心中孕育成形。
印象派畫家們的主張對德布西有很大啟示。他們反對學院派的保守，主張大膽革新，到大自然中去探索光與色的表現效果，他們的畫色彩明快，筆法簡練。這一切正是德布西這些年來在音樂上所嚮往和追求的。他決心闖出一條路子，
用音樂去描繪事物的瞬間變化、大自然的一個景致，力求像印象派畫家所丑，
畫的畫一樣，不追求實物清晰的輪廓，而著力在色彩、光線的明麗。這時，另一個事件對德布西的創作道路也發生了很大影響，這就是1889年在巴黎舉辦的國際博覽會。在這個博覽會上，德布西第一次接觸到東方音樂。中國音樂、越南音樂以及印尼的爪哇音樂，引起了德布西極大的興趣。在博覽會期間，他經常跑去聽東方音樂的演奏。尤其是印尼的爪哇音樂給德布西的印象太深刻了。爪哇人跳著宗教性舞蹈，給舞者伴奏的是一個獨特的樂隊，樂隊裏除了一種三弦的提琴外，大都是銅鑼、鐃鈸、鼓這類打擊樂器。看著這些原始的、動作簡單的舞蹈，聽著這種旋律、節奏奇異的演奏，不少人忍不住笑了起來。但是，這節奏豐富、和聲微妙的爪哇音樂卻引起了德布西的特別注意。這些東方音樂對德布西以後的創作產生了很大影響。
德布西的成名之作是1892年創作的管弦樂《牧神午後前奏曲》。這是根據象徵派詩人瑪拉美的同名詩歌創作的。德布西運用印象派藝術手法，用音樂為我們描繪出這樣一幅畫面：愛琴海邊，太陽曬熱的土地散發著濃郁的芳香，一群森林女神在沐浴。牧神吹著婉轉動聽的笛聲，他悄然走近森林女神，她們驚叫著逃開。在中午的陽光下，牧神吹奏著迷人的牧笛。樂曲表現得細膩，樂器使用得大膽，和聲美妙地流動，節奏複雜，這一首樂曲比較集中地反映了德布西的音樂特色，被認為是德布西的出色作品。德布西在首次上演的節目單中這樣寫道：〝這首前奏曲是為瑪拉美的優美詩歌所作的極為細緻的解釋。它自始至終與詩歌緊密聯繫在一起。〞《牧神午後前奏曲》的首次公演獲得了意外的成功，博得了熱烈的喝采，指揮不得不應聽眾的一再要求而再次重奏一遍。評論界也大加讚揚，各樂隊爭相演奏。詩人瑪拉美給德布西信中這樣寫道：〝你對《牧神》的解釋不僅沒有和我的文字相矛盾，相反，它以鄉愁、驚人的敏感、幻想豐富超過了它。〞這一作品的發表，德布西作為印象派作曲家受到了音樂界的重視，許多年輕作曲家們開始仿效德布西的風格和創作方法。
印象派音樂有什麼特點呢？如前所述，這種音樂是德布西受了印象派畫家的啟迪而創作出來的，它與印象派繪畫有著密切的關係。把一首樂曲比作一幅畫來說，樂曲的旋律如同是畫面中的線條，和聲就像是畫面的光線和色彩。德布西在創作這幅〝音畫〞的時候，採用了印象派繪畫的技法，十分重視音畫的光線、色彩
和聲，而不追求音畫的線條
旋律的明晰輪廓，德布西這種創作音畫的手法很像畫中國寫意畫的手法，著意於傳神，不是追求表面的逼真。這種音樂中，動多於靜，矇隴與閃爍代替了明朗。
十九世紀末，歐洲的浪漫派音樂在經歷了發生、發展、鼎盛幾個時期之後，逐漸開始走向衰退。在這種情況下，德布西積極探索音樂發展的新道路，大膽實驗，力圖擺脫傳統作曲法的束縛，創立出一種新型的表現力更強的作曲法。從這個意義上說，德布西創作的印象派音樂是創新的、具有革命性的。但是，印象派音樂自形成出現之時起也有它的致命弱點，儘管德布西主張音樂要反映現實，然而，他所反映的現實多是自然界的景物，題材的選擇一般都離現實社會生活較遠，缺乏思想內容的深度與廣度。德布西又陸續創作出交響組曲《大海》、鋼琴曲集《影像》和《兒童樂園》等許多作品。這些作品各有特色，但都屬印象派音樂。
德布西晚期的創作開始趨向於現實社會生活。第一次世界大戰爆發了，德布西目睹了戰爭給人民帶來的災難，自己作詞並譜曲創作了《流浪兒的聖誕》，表現了他對人民疾苦的同情、對侵略戰爭的不滿。這一時期他還創作了大型鋼琴曲《英雄搖籃曲》、《白與黑》等。這些作品與德布西青壯年時期的作品相比較，印象派色彩減弱了，更多地顯現出法蘭西民族古典傳統音樂的影響。德布西不僅從事音樂創作，寫出大量作品，同時，他也為了許多評論文章，闡述了他的藝術思想，這些文章後來輯成《克羅士先生》一書出版。
1918年3月，第一次世界大戰打得正激烈，德國的砲火猛烈轟擊著巴黎。在戰火紛飛、隆隆的砲聲震盪中，五十六歲的德布西因患癌症久治不愈離開了人世。
德布西死了，但是，半個多世紀以來，他的作品介紹到世界各國，已為更多的人所知。他在音樂上的探索和試驗，有成功之處，也有失敗之處，然而他在藝術上獲得的成就是值得我們借鏡的。德布西是印象派音樂的奠基者，自印象派音樂產生以後很快傳遍歐洲，它對二十世紀現代音樂具有重大的影響。因此，人們把德布西看作是二十世紀音樂界一位承先啟後的人物，正如一位音樂學者所說：〝他結束了一個時代，把那個時代中的成就推到了頂峰，同時他又為一個新的時代開闢了道路。今天，他的音樂比他逝世時更有生命了。〞
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█白遼士
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白遼士1803年出生。他的父親本身就是醫生，因此非常希望小Hector可以當醫生為職志，強迫他進醫學院就讀，但由於他真的對音樂非常熱愛，所以他就私下自 作主張從醫學院退學，以便能進 去巴黎音樂院唸書。這時他氣急敗壞的父親，便拒絕給他經濟支援，Hector只好半工半讀地完成音樂院的學業，1830年完成了他最有名的作品，也就是「幻想交響曲」，曲子本身還有個副標題叫做「一個藝術家生涯中的插曲(Episode in an Artist's Life)」。 這首曲子在十九世紀的交響曲史中占有相當相當重要的地位，除了它的「藝術價值」還有就是他採用了許多「新」素材。(我記得我當時在音樂院上「交響曲史」時，光這首曲子就上了兩個禮拜，可見份量之重。)而其中最重要的也就是「idee fixe」。這個字的意思就是「固定樂思、固定樂想」，以前的主題是在陳述作品的一開始，通常奏鳴曲(Sonata)為兩個主題(或兩組)，復格(Fugue)為一個主題，但「idee fixe」是整首曲子的每一樂章中都會不定處地出現這個主題用來改變樂曲的情緒與內容，這個長且富有感情的主題表示著作曲者那因心儀一位女子而受到困擾的心。那說到關於這首曲子的這個部份，當然不免要說說其中的一段「逸事」囉！ |
當他還是巴黎音樂院的學生時，因他本身對文學就非常喜愛，他看過莎士比亞劇團到巴黎的公演，更加令他激動不已。同時，他還對 劇中飾演當女主角的Smithson小姐唸唸不忘，而且他自己還非常執意地要「娶她為太太」。但那時他還是個窮學生(還記得嗎？他爸不給他錢呀!)，所以一個在當時紅得發紫的明星怎麼可能會喜歡上他呢？但他當然是不死心囉！屢次邀請Smithson小姐都沒回音，他真是快發瘋了，後來他投注這股「激情」花了三年，在1830年完成了這首「幻想交響曲」。隔年，他獲得「羅馬大獎」到義大利留學，也結識了孟德爾頌。自羅馬回法國之後，他開始組織樂團，並與李斯特、華格納、蕭邦都成為朋友，但他的音樂在當時還不是很被接受。一直到晚年才在法國得到成功。他在1869年於巴黎過世。
除了「幻想交響曲」，他受歡迎的作品還包括：「哈洛德在義大利」《Harold en Italie》(這首曲子當時是要獻給當時最紅炸子雞Paganini，但竟被帕先生嫌曲子太容易而不幫他演奏，作曲家有時真的挺難為的。)、羅密歐與茱莉葉《Romeo et Juliette》。
可能你這時候還在關心白遼士與Smithson小姐兩人後來有沒有結果，白遼士從羅馬回來後聲名大噪，Smithson小姐真的被這位「有心人」在1833年給娶回家了，然而，當時後Smithson小姐已經寥倒，背了一些債，白遼士也努力幫忙她還錢，大概是「貧賤夫妻百日哀」，因此「幸福快樂的日子」在七年後就宣告終結了。
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█舒伯特
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素有「歌曲之王」之稱的舒伯特，一七九七年出生於奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，他的父親是一位小學教師。舒伯特的家人都非常喜歡音樂，他的父親及兩位哥哥更能夠演奏提琴即鋼琴，所以舒伯特從小就接受父兄的音樂啟蒙。到了他九歲的時候，樂器演奏的能力已經遠遠超過了父兄，所以舒伯特的父親便請教堂合唱指揮家霍爾采來指導舒伯特。 十一歲時的舒伯特進入了康維特音樂學院就讀，從此舒伯特便開始嘗試作曲，只要他靈感一來，樂思就源源不斷，甚至連上課的時候也不停的寫曲，因而課業落後其他學生很多。舒伯特的父親知道後非常生氣，一氣之下竟然將他逐出家門，直到舒伯特的母親在一八二一年病逝後，父親才對他有所諒解。 |
儘管舒伯特因沈迷作曲，荒廢學業而惹得父親生氣，但是他的音樂天分仍然是不可埋沒的，他逐漸受到學校的重視。舒伯特所寫的曲子也非常受到校長薩里耶利的欣賞，甚至還特別交代和聲老師盧席卡來教導舒伯特，不料盧席卡竟然向薩里耶利報告說：「似乎上帝自己在教舒伯特，這孩子不等我教就樣樣都懂了」，最後竟是薩里耶利親自來指導舒伯特。
一八一三年，舒伯特離開了康維特學院。原本心裡打算從事作曲，但是後來打消了念頭，原因是一個十多歲的年輕人想靠作曲生活是幾乎不可能的。後來，舒伯特一面想著生計的問題，一面又打算逃離兵役的脅迫，最後舒伯特選擇了教書的職業。白天教書，而晚上則是利用時間不停的寫曲。
一八一四年舒伯特為李登德大教堂百週年紀念日寫了他生平第一首完整的彌撒曲，並且親自指導首演。結果演出非常成功，連舒伯特的老師薩里耶利有對他讚譽有加，直像別人炫耀這是他學生所寫的音樂。舒伯特的名聲就在這一次因緣際會下漸漸的被眾人所知。
一八一五年是舒伯特創作最豐富的一年了，光是藝術歌曲，就寫了一百四十多首，其中包括了不朽的名曲，如「野玫瑰」、「魔王」等。另外，舒伯特也在這一年完成了他的第三、四首交響曲，兩首彌撒取以及其他個式器樂曲。而舒伯特所寫的藝術歌曲中，除了以哥德和席勒等名詩人的詩作為歌詞外，也採用了一些比較鮮為人知的詩人作品來譜曲，使得那些原已被後人遺忘的詩人，卻因舒伯特的藝術歌曲而流傳於世。
一八一八年舒伯特辭去了教職，好友蕭伯為他提供了一間住處，使他能夠安心作曲。但是儘管舒伯特完成的創作非常的多，但是卻一直沒有受到音樂界的注意。由於舒伯特與他日常的一些好友史伯恩、蕭伯、赫特布瑞以及詩人梅諾弗、歌唱家弗格爾等人時常聚會，和他們形成了小團體自稱「舒伯特團」，於是好友們決定幫舒伯特自行出版歌曲，經過一番努力，舒伯特的第一部歌曲終於在一八二一年出版，此後另外一些歌曲也陸陸續續發行，不過舒伯特所得到的版稅卻不多，始終過著清貧的日子。
一八二三年格拉茲市音樂協會頒贈舒伯特榮譽會員的頭銜，儘管只是榮譽會員而沒有任何報酬，對舒伯特而言他仍然欣然接受，因為他急需要社會對他的認識。為了回報，舒伯特將他所寫的第八號交響曲送給了協會。這首作品只完成了兩個樂章，到了第三樂章僅寫了幾個小節就沒有繼續下去了，而為什麼舒伯特不把他完成呢？則成為了音樂史上永遠解不開的謎，這首曲子便是著名的「未完成」交響曲。
舒伯特在最後幾年的生命中，雖然創作的量沒有像一八一五年那麼多，不過他卻寫下了不少傳世不朽的曲子，其中包括了第九號交響曲、「死與少女」弦樂四重奏、「樂興之時」鋼琴曲、「F小調幻想曲」、連篇歌曲集「美麗的磨坊少女」、「冬之旅」等不朽的傑作。儘管今日大家已經公認舒伯特是一位偉大的作曲家，可是在當時，直到他去世為止，他仍然是默默無聞的一個人。
一八二八年三月二十六日是舒伯特最得意的一天了，因為維也納音樂協會舉辦了一場音樂會，裡面全部演奏舒伯特的作品，這場音樂會也是舒伯特生平唯一的一場作品發表音樂會。
舒伯特非常崇拜貝多芬，一八二七年他終於見到了貝多芬，但是當時貝多芬已病的很重，舒伯特則是恭敬的在貝多芬床前默立的好幾個小時。十四天後貝多芬撒手歸西，舒伯特當然也參加了貝多芬的葬禮。沒想到貝多芬逝世後隔年，舒伯特竟然也一病不起，於是該年十一月十九日終於追隨貝多芬而去世了。臨終前希望能與貝多芬葬在同一處墓園的舒伯特，也如願的葬在離貝多芬墓地不遠的華靈公墓 .....
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█布拉姆斯
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布拉姆斯也是一個小時了了的作曲家。其父是漢堡軍樂隊中的法國號手，也曾在漢堡市附近的酒館等各種社交場合中，與精心安排的其他夥伴所組成之樂團拉奏低音大提琴。布拉姆斯最早受的正式音樂教育是鋼琴訓練，在十歲時他的才華已是眾所知。在漢堡曾有一名美國經紀人非常欣賞他的才華，有意帶他回美國好好訓練一番，但被布拉姆斯的老師婉拒。 後來培養布拉姆斯前途發展的重責就移交到馬克森(Eduard Marxson)的身上，他的確是布拉姆斯的良師。 布拉姆斯為討生活，十五歲就離開了學校，偶爾開幾場演奏會，同時也為出版商將時下音樂重新編曲。一八五三年他二十歲，一名匈牙利小提琴家雷門尼(Eduard Remenyi, 1830)是布拉姆斯事業的轉據點。雖然在這期間也遇到很多當時極負盛名的音樂家，如喬沁(Joachim,183I~1907)、李斯特等人，但布拉姆斯最高興的是遇到舒曼夫婦。
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舒曼是布拉姆斯最景仰的一位音樂家，而舒曼之妻克拉拉(Clara)也是一位很有天分的鋼琴家，他們兩人都很喜愛布拉姆斯的作品，三人很快地就成了好友。然而舒曼的身體狀況並不好，甚至到一八五四年時，其精神還全然崩潰，對於相交至深的好友們而言這並不太令人訝異。布拉姆斯對舒曼一家表達了最深切的關懷，在這段最艱難的時刻，他始終在克拉拉左右。當一八五六年舒曼病逝後，布拉姆斯發現自己已深深愛上了克拉拉，
雖然兩人後來仍有聯繫，但他們還是決定不要一起共度餘生。這顯然對布拉姆斯的創作有舉足輕重的影響，自此之後，布拉姆斯的所有作品，都流露著深切的情感吶喊，使得他音樂的張力幾乎無人能。
他的事業雖有起有落，但大致而言是成功的。他最後定居在維也納，在此他以指揮及大師級古典音樂的創作贏得好評。真正將他推向國際舞台的是他的《德意志安魂曲》(German Requiem)及《女低音狂想曲》(AltoRhapsody)。按著他寫了四首交響曲、兩首鋼琴協奏曲和一連串驚人的室內樂、鋼琴小品及歌曲。晚年他成了富翁，雖然無意炫耀他的財富，但地也沒讓它閒置著。每逢假日他便與名流雅士在歐洲各地的別墅度假，抽著昂貴的雪茄菸、鐘鳴鼎食，以維護他魁偉的形象。
他喜歡具有吸引力的年輕女孩，有段時間還深深傾慕舒曼的三女茱莉，但很顯然他仍忘不了他的舊愛克拉拉。克拉拉死於一八九六年，對布拉姆斯來說這應不是太大的衝擊，但他仍深受影響。他的健康狀況日益惡化，並從醫生那裡得知自己患了肝癌。一年後辭世，與其父死於同一病因。
布拉姆斯是最受喜愛的浪漫樂派作曲家之一，不論鋼琴小品、歌曲或大型建構的交響曲、合唱曲，他的作品都呈現高度優美的 技巧。對我來說，我最欣賞他音樂中那種深沈洗練的特質，尤其是後期的室內樂作品。以下所列的清單更是不容錯過，同時我建議布拉姆斯的作品應當再三聆聽。我第一次聽到作品一一五號的《豎笛五重奏》(ClarinetQuintet Op.115)時 ，簡直不知所以，但真是愈聽愈喜歡，現在我甚至發現以一首單一作品而言，他竟能抓住這麼多的情感脈動，實屬難能可貴。 克拉拉與同時期的著名音樂家布拉姆斯(1833-1897)之間，有一段迷樣的愛情。布拉姆斯終身未娶，有人認為是因他心繫克拉拉之故。兩人如友誼般的感情維持了數十年。喪夫後的克拉拉經常旅行歐洲各國演奏舒曼的音樂，將之介紹給世人。另一方面，卻也是為了撫養八個兒女，不得不爾。 克拉拉於1896年辭世，隔年，布拉姆斯也相繼去世。
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█孟德爾頌 |
說起了孟德爾頌，就必須從他的家世背景說起了。不同於其他同時期或是早期、晚期的作曲家們，像是莫札特、舒伯特及白遼士等三人，一輩子幾乎過著貧窮的生活，可是孟德爾頌出身於富裕之家，一生都不從未金錢而煩惱，可以說是最幸運的一位音樂家。 孟德爾頌於一八零九年出生於德國漢堡，兩歲時由漢堡搬遷到柏林，他的父親是位富有的銀行家，而他的母清則是柏林一位銀行家的女兒，這也是為什麼孟德爾頌一生都不愁吃穿的原因了。孟德爾頌的祖父更是一位哲學家。孟德爾頌的母親很喜歡音樂，也善於鋼琴和歌唱，他一共生了四個孩子，都具有相當的音樂天分。 |
孟德爾頌四歲時母親開始交他鋼琴，之後他的父母又有計畫地請老師到家裡，教他關於音樂方面的知識。和其他傑出的音樂家一樣，孟德爾頌進步的非常神速，九歲時就已經能在公開的音樂會上彈奏鋼琴協奏曲，這時他也開始嘗試作曲。
孟德爾頌十二歲時，他的音樂老師其爾特帶他去會見當時的大詩人哥德，孟德爾頌在哥德家中住了兩個星期，哥德很喜歡孟德爾頌，當時已七十二歲的哥德竟和只有十二歲的孟德爾頌結成了忘年之交。一回孟德爾頌在彈奏巴哈的賦格曲時，因為忘譜，竟以即性曲的方式演奏而成並且將曲子彈完，哥德當場看到孟德爾頌優異的表現後，便預言孟德爾頌會成為一位偉大的作曲家。
由於孟德爾頌的家庭對音樂情有獨鍾，每到星期假日，孟德爾頌的父母就會請一些音樂家得家裡來舉行演奏會。這使得孟德爾頌有許多作品可以藉由家庭音樂會的機會演奏，使得孟德爾頌能實地體會作品的演出效果。對孟德爾頌而言，這是非常可貴的經驗，也是同時期其他作曲家所無法實現的奢求。
一八二五年孟德爾頌寫了相當著名的「仲夏夜之夢」序曲，孟德爾頌在這首曲子中顯示出他已完全成熟。孟德爾頌也在這一年進入柏林大學就讀，雖然在大學中並非主修音樂，但是他並沒有停止作曲，大學其間他完成的作品有清唱劇、合唱劇、大提琴變奏曲以及鋼琴曲等。
一八二九年孟德爾頌修完大學課程，正式展開他的作曲生涯。之後孟德爾頌組成了一個合唱團，於該年三月十一日，巴哈的傑作「馬太受難曲」在孟德爾頌的指揮下正式演出，結果非常成功，這也是「馬太受難曲」在巴哈去世七十九年後的首次演出。由於孟德爾頌的慧眼與努力，「馬太受難曲」才得以復生，孟德爾頌也讓世人從新瞭解認識巴哈音樂的偉大。
一八三三年孟德爾頌被市政當局延聘為音樂指導。一八三四年獲選為柏林藝術學院院士。一八三五年孟德爾頌出任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮，這不但是孟德爾頌個人生涯上的大事，同時也是音樂史上值得一提的事情，因為萊比錫布商大廈管弦樂團在孟德爾頌的帶領下，成為當時全歐洲做優秀的樂團，而孟德爾頌指揮時非常重視細節得表現方式，也無疑地奠下現代指揮藝術的基礎。不過孟德爾頌的父親在該年年底去世，對他造成了相當大的打擊。
一八三六年孟德爾頌在杜塞朵夫萊茵音樂節中推出他的神劇「聖保羅」，大獲成功。音樂節後他前往法蘭克福訪問，在那裡認識了西賽兒，雖然西賽兒比孟德爾頌小十歲，但不久他們即墜入愛河，並於一八三七年結婚。孟德爾頌婚後的生活極為浪漫愉快。
一八四三年，經由孟德爾頌多年奔走努力，在加上薩克森王的贊助，孟德爾頌得以在萊比錫創立了一所優秀的音樂學院。此後數年，孟德爾頌不但為了音樂學院付出了相當多的時間和精神，同時也極力奔波於英、德各地。綜其一生，光英國並往訪了十次之多，每一次造訪都受到英國愛樂熱情的歡迎，這也使孟德爾頌成為韓德爾之後，最受英國人民喜愛的德國作曲家。
一八四六年孟德爾頌最傑出的作品─神劇「以利亞」在英國伯明罕音樂節首演，演出結果大為成功，但此時孟德爾頌卻因長期積勞而並倒。稍事休息後他返回得國養病，然後又沒多久接獲了姊姊芬妮去世的消息，給原本身體已經很虛弱的孟德爾頌又一記沈重的打擊，也應此導致腦溢血。孟德爾頌雖然曾經前往瑞士治療，終究病情過重無功而返，他在一八四七年十一月四日與世長辭，僅享年三十八歲。
孟德爾頌的音樂大多具有明朗、光輝的性質，正好反應他幸福美滿的一生。有論者也因此批評孟德爾頌的作品缺乏深邃的思想以及感情。然而孟德爾頌以他的天才，將浪漫的柔情注入古典形式之中，作品所呈現出的精緻幽雅韻味，以及貴族般的氣息，顯示出他是同時代最優秀的作曲家之一。
 █柴可夫斯基 |
提到俄國作曲家，大家第一個會想到的應該就是柴科夫斯基。 事實上，柴科夫斯基在西洋音樂史上的確佔有舉足輕重的地位 。當時在俄國有所謂「五人組」的音樂家，以發展俄國民族音樂為創作目標。另外與之相對的則是安東及尼可來•魯賓斯坦 （Anton & Nikolai Rubinstein）兄弟成立的學院派，強調西歐紮實的音樂訓練。柴科夫斯基出身於學院派的訓練，自然與純國民樂派人士的創作方向不同，但是由於他個人十分俄國式 的天性，在他獨特的抒情表現下，而使原來對立的音樂發展方 向，從他開始逐漸匯整到同一條路上。 從許多資料中我們可以似乎了解到，柴科夫斯基給人的印象是憂鬱、有點神經質且有同性戀傾向，這些都與他的出身背景有很大關係。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於個性害羞內向使然，因此錯失良機而遭受嚴重挫折。後來則是在不懂得如何拒絕的情況下，造成了一段悽慘的婚姻生活。 感覺上柴科夫斯基在音樂創作方面的過程也並不大順暢，就好比他的第一號鋼琴協奏曲以及D大調小提琴協奏曲，都遭到原先要題獻給的人無情地拒絕演出，但是之後卻廣受大眾的喜愛… 。或許正因為在生活上受到諸如此類的刺激頻繁，反而促進了柴 科夫斯基在音樂上的表現與發揮。 |
流暢的旋律線條是柴科夫斯基音樂魅力之所在，更是使他的音 樂能夠歷久不衰的重要因素。配合上他對樂器的處理及發揮，使他的音樂經常給人連綿不絕的感受。
柴科夫斯基遺留下來的作品為數龐大，而且內容、種類繁多，目前大家仍然常可欣賞到的樂曲如：十一齣歌劇中的二齣，六 首交響曲其中後三首，三首協奏曲（鋼琴、小提琴及為大提琴作的「羅可可主題變奏曲」），三齣芭蕾舞劇以及六、七首如序曲、幻想曲之類的管絃樂作品。室內樂曲則包括三首絃樂四重奏曲中的一首，一首鋼琴三重奏曲，一首絃樂六重奏曲。這份成就除了少數德奧的大師之外可說是無人能及。