裝扮戲服

        歌仔戲戲服其實與其它劇種並無不同，戲服主要在區分角色身分、性別，並沒有嚴格地依朝歷代作分類，因此歷代的戲碼與清朝的戲，演員穿著之戲服可能相同。考究各朝代服飾非民間藝人能力所及，按朝代製作戲服更不是民間劇團能力所能負擔。

         歌仔戲服裝受到京劇與大陸都馬班之影響，於發展過程中逐漸吸收各劇種之菁華，並受時代及周遭環境之影響，因此二、三十年前，歌仔戲戲服開始大量使用亮片，以增加舞臺戲劇效果。晚近部分大型歌仔戲劇團之戲服更加多元、豐富。

        歌仔戲妝扮頗為費時，演員演出前先依劇中角色化妝抹粉，舞台通常都非常濃艷，其用意凸顯五官，誇大色彩使遠距離的觀眾也能清楚看到演員扮相。以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京劇之影響;但歌仔戲與現實生活較為貼近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭髮梳成髮髻，小生則綁水紗，爾後演變成戴頭套，猶如古裝之造型。卸妝時則使用凡士林或嬰兒油卸妝，再清洗臉部。演員上妝之後先以黑布包裹頭部，然後戴上假髮、鬍髻或鬍鬚，旦角插上珠花則更費時。

角色            

        歌仔戲原屬三小戲，即以小生、小旦、小丑三種角色為主的劇種，後來又從北管戲引入大花臉，形成生旦淨丑四角色。

身段

        中國傳統戲劇是一種藝術化的歌舞劇，它的最高境界是要做到「有聲皆歌」「無動不舞」的境地，在許多日常生活上的實際動作，在劇中都要經過美化後，再以另一種方式表達出來，因而產生了歌唱化的念白和舞蹈化的身段。台灣歌仔戲在這方面也受了傳統戲劇的遺傳，不過因為受客觀環境的影響，使用上不如平劇等傳統戲嚴格。就身段而言，早期的歌仔戲演員對這方面比較講究。中日戰爭之後，歌仔戲被禁，不得已將它改頭換面，注入許多寫實的色彩。

        身段作表是歌仔戲表演的觀賞重點之一，身段民間俗稱為「腳步手路」，歌仔戲的演出限於舞台空間的限制，演員，必須在有限的空間呈現劇中的情節，因此身段作表就顯得格外重要。歌仔戲的身段是寫意的，舞台上的一舉手一投足都是經過美化，因此舞台上的動作都是唯美的。 
　　劇中角色第一次出場通常整冠或跳台」，亮相，使觀眾清楚看到演員的造型扮相，然後自報姓名、身世，再提綱契領地說明劇情綱要，之後才進行演出。歌仔戲最原始的身段作表其實是來自車鼓戲，其中如主角的展扇花、駛目箭(送秋波)、丑角的閹雞行（半蹲行進）演員出場「踩四角」走方位，都與車鼓戲相同，後來歌仔戲又吸收北管戲、南管戲和京戲的動作，才構成完整的舞台身段。 

樂器

        歌仔戲樂隊分為文場和武場，分別坐在舞台的左右兩側〈武場在左，文場在右〉，通常有五人左右。

       文場的樂器，因能演唱曲調，故專司和唱、間奏、伴奏等職；武場的樂器只能擊出節奏，但甚為重要，大至全劇的推展聯貫，或氣氛描繪，小至演員的一舉手、一投足，都離不了它。

文場樂器介紹
        旋律樂器能演奏曲調故和唱、間奏、伴奏部份即由文場樂器擔任，樂器組合大都是自由搭配，最初僅有殼仔弦、大筒弦（大廣弦）、月琴、台灣笛 等「四大件」；之後又加入嗩吶、海笛、三弦、鐵弦仔、洞簫、鴨母笛仔（管） 等樂器，這些都是在文場演出中常見的樂器。 

1. 殼仔弦(The K'o-tsai hsuan)：因使用椰子殼製成共鳴筒，故稱殼仔弦，又稱椰胡，音色纖細幽麗、華麗且嬌柔，是歌仔戲最主要的樂器。演奏者是整個文場的首席﹝俗稱頭手弦﹞。定弦音為ＤＡ。 2. 大筒弦(The Ta-t'unghsuan)：又名大廣弦，共鳴筒以林投樹幹製成，口徑七、八寸。因其體積較大而得名。聲音低，音色較悶，適合於演奏較悲的樂曲，所以哭調的伴奏，大筒弦是少不了的一種主要樂器。定弦音為ＧＤ。 
3. 月琴(The Moon-shaped Lute)：琴身圓形如月，故稱月琴。琴身扁，琴頸長。台灣常見月琴一般有兩條弦。在歌仔戲中多用來伴奏哭調，予人一種淒涼味。從前台灣街頭乞丐或賣唱者即彈奏月琴。故又稱「乞丐琴仔」。定弦音為ＡＤ。 
4. 台灣笛( transverse flute)： 又稱「品仔」，與一般常見的國樂梆笛所差無幾。同樣屬橫吹，並以蘆葦膜為其共鳴，音色高亢。適點演奏節奏明亮的曲調，若遇到悲傷的曲調時，則通常改吹洞簫，因此，吹笛子的樂手一般兼吹洞簫。笛子全接筒音為Ｄ。 
5. 嗩吶(The Conical Oboe)：台語稱之為「鼓吹」，是因為古時候此種樂器多於鼓吹軍樂的緣故。聲音十分響亮，每當皇帝或文武大官升堂、迎送、寫信、觀信、拜堂等較莊重的場面或長話短說的敘述時，都用它吹一段曲牌。 
6. 三弦(The Three-stringedBanjo-likeLute)：三弦這種樂器是以堅木做框及頸桿，框的兩面蒙以蟒皮，上張了三弦，可自由取音。 
7. 鐵弦仔(The T'ie-hsien zai)：又稱鼓吹弦，鐵弦仔是用鐵管或鋁管為琴桿，底部彎曲，按上琴弦，沒有琴筒，而在上端裝上喇叭形的琴管代替，成為一種不中不西的樂器，其聲音經由鐵管至上端喇叭口擴大出來後，明朗宏亮，取下喇叭則變成柔細而帶鼻音。 
8. 洞蕭(Vertical Flute)： 洞簫其聲嗚嗚如泣如訴，頗能感人，歌仔戲中哭調之最悽惻者，往往單用洞簫伴奏，效果甚佳。 
9. 鴨母笛(The Ya-mu Flute)： 又稱管，鴨母笛的上端有一個較大的籚哨，管子為竹子製成，長約一尺，管前有七孔，管後有一孔，音色近於薩克士風，沙啞而荒涼，歌仔戲常用以伴奏哭調。

武場樂器介紹
        武場的樂器全是敲擊樂器，只能奏出節奏，是全劇進行的主宰，若將武場樂器除去，則失去中國戲劇特有的色彩，歌仔戲常用的武場樂器有小鼓、堂鼓、梆子、大鑼、小鑼、鐃、搖板等數種。 

1. 小鼓(The little Drum)： 又叫做單皮鼓，台語稱之為「北鼓」，是歌仔戲武場的靈魂樂器，全部文武場總指揮。 
2. 堂鼓(The T'ang Drum)：台語稱為「通鼓」，在歌仔戲裡，通常是在較莊嚴的場面用它，常和嗩吶配合演奏。 
3. 梆子(The Clappers)： 將長方形硬木的中間挖空，旁開一長縫以出音，其聲「扣扣」，音色特殊，與鑼鼓等配合運用，使節奏更顯得靈活而富變化，一般都在文武場前奏之前出現。 
4. 鑼(The Gongs)：有大鑼及小鑼，兩個搭配成一組，多與小鼓或堂鼓配合使用，小丑上場時，常以小鑼的敲擊做為引導。 
5. 鐃:(Nao)：形狀像銅盤，左右各持一個合擊，多與鑼鼓配合使用。 
6. 搖板(Wooden Blocks)：由兩塊木塊所組成，伴奏時，以右手拇指隔開兩板搖動，是配合曲調，以控制節奏、速度的進行之樂器。

曲調

        歌仔戲音樂是建立於「民間歌謠」及「說唱藝術」的基礎上，通過無數民間藝人的創作發展起來，並將民間說唱音樂的戲劇性提高，最後加入身段及其表演元素，形成一個新劇種。故歌仔戲的音樂不僅具有廣泛的群眾性，它與地方的語言、民間音樂及風土民情皆有密切關聯。 

        歌仔戲曲調的應用沒有固定的模式，根據劇中的情境安插曲調，最常用的是七字調及都馬調，適合用於陳述事件、劇情。在長篇敘述時，常用節奏明快的「雜念仔」。另外，「哭調」也是早期歌仔戲音樂的一大特色。各種曲調都因應劇情的需要調整節奏，相同的曲調可以不同的速度演唱。 

        有些特殊情境也會應用一些較固定的曲調，如鬼魂出現用「陰調」，昏蹶甦醒唱「慢頭」；吟詩作對用「吟詩調」;趕路逃亡用「緊疊仔」或「走路調」等。此外特定段落也通常演唱固定曲調，如(益春留傘)使用「留傘調」，(英台送哥)用「送哥調」，(詹典嫂告御狀)時用「愛姑調」（告狀調）等。歌仔戲常因應劇情的需要調整節奏，相同的曲調可以有不同的速度。

劇本

        歌仔戲自開始至紅極一時，很少有文人學者參與，也由於演員本身並沒有機會接受良好的教育，因此多數演員都不識字，所以早期歌仔戲表演根本沒有所謂的劇本，只有先生口授，但也產生獨特的特色。

        在演出之前由「講戲」先生（多由團主或資深演員擔任）講解劇情大綱及分場段落，隨即讓演員根據大綱各自發揮演出，這種表演方式一般稱為「活戲」，因為沒有劇本也沒有固定台詞、唱腔，即興成份高，演員得以自由發揮，但相對戲劇結構較為鬆散，而一般有劇本有固定唱腔、台詞的演出方式結構雖為嚴謹，但也嚴重限制演員發揮空間，目前台灣絕大多數歌仔戲戲劇團仍然不採用劇本，這也是歌仔戲的特色。

道具

           傳統戲劇側重象徵意義，道具祇是輔助演員表現劇情，而道具所代表的涵義也是由演員所賦予。歌仔戲舞台道具傳襲於平劇道具種類之繁多最常用的有：桌及桌圍、椅子及椅被、大小帳子、布城、山石片、船槳、馬鞭、魚竿、漁網、令旗、令箭、印信、文房四寶、金牌、招牌、腰牌、虎頭牌、串鈴、燈籠、火把、彩球、竹籃、水桶、柴擔、斧子、紙刀、碗筷、掃帚、簸箕、梆子、信封、聖旨、香爐、燭臺、酒壺、酒罈、酒杯、玉圭、牙笏、傘、魚枷、托盤、銀錁、元寶、雷公錐、電母鏡、石硝、石擔及各種旗等。 

        據員林新和興歌仔劇團團主江清柳先生口述，歌仔戲的一切皆學習於平劇，平劇中具備的一切，歌仔戲也當具有，只是歌仔戲劇齡較年輕，發展空間大，故能勇於模仿與改革，就舞台道具而言，它除擁有平劇的一切之外，為吸引更多觀眾，必須出奇制勝，用舞台機關佈景的詭譎變化與華麗來炫耀自己，於是將佈景畫在景片上，用一塊放一塊，其中有亭台樓閣及機關等，更配合自然界的變化，於是風、雨、雷、電及各種動物紛紛顯示在舞台上，使劇情更為熱鬧緊湊。舞台上揮舞黑旗表示狂風大作，舞動藍旗代表洪水氾濫，紅旗則代表火勢焚燒，桌上的茶壺，酒杯是象徵豐盛菜餚，橫置的椅子代表柵門，洋娃娃代表嬰兒，舞台上的道具都是象徵、寫意的。故他表示歌仔戲舞台道具最大的特色，即特別重視佈景，在舞台上，只短短幾秒鐘的內就能夠迅速靈活的換好佈景，這是其他的地方戲劇望塵莫及的。