淺談歌仔戲 ››› 表演型態

歌仔戲的表演型態

        歌仔戲從本地歌仔發展至今，及因應社會的需求與變遷，並結合當地新興娛樂、傳播媒體，而衍生出許多種演出型態，且每一種演出型態均各具特色。

落地掃時期
        落地掃是歌仔戲最早的表演型態，無論生或是旦都是由男性演員演出，採即席演出，也有組成陣頭形式參與廟會香陣，目前僅餘宜蘭地區尚有少數藝人，如陳旺欉等人加以傳承。

野臺歌仔戲
        在臺灣，在寺廟最常見的，是野臺歌仔戲，又稱外野戲。

架設在夠大的空地上的新和興戲台

        歌仔戲結合客家採茶戲、四平戲、亂彈戲、高甲戲的表演型態，模仿身段、服裝，形成了完整結構。廟宇演出酬神，之後歌仔戲也慢慢成為酬神表演的戲曲，廣受臺灣百姓喜愛。酬神戲，分為扮仙戲與正戲，早期扮仙戲用北管官話語音，現在多直接用臺語演出。
        「做活戲」，演出無劇本，僅由劇班中的講戲先生講訴情節，走位及表演過程，其他就要看演員臨場表現，但演員及文武場要有極佳的默契。野台歌仔戲注重的是演員的深厚功力，就是所謂的「腹內」功夫。

內臺歌仔戲
        內臺歌仔戲吸收了福州的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓，表演很精采。戲院開始招攬歌仔戲班進入戲院演出，觀眾必須買票進場。

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        在這個時期，歌仔戲班時常在戲院演戲，在機關及佈景上令人驚嘆萬分。膾炙一時，皇民化運動後，歌仔戲演員被迫穿日本和服，說日語演出。戰後，內臺歌仔戲又開始發展了起來。1950年是內臺興盛的時期，直到電視流行後，才逐漸沒落。

廣播歌仔戲
        廣播歌仔戲就是在電台裡播放的歌仔節目。
        1954年，臺灣多個廣播電臺招攬歌仔戲演員，藉由廣播演出。

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        到1960年達於鼎盛。廣播歌仔戲時期，只靠聽覺傳達，不會看見人影，完完全全只用敘述的，因此音樂創作多廣。最家喻戶曉的劇團是正聲電臺的「天馬歌劇團」，聚集眾多的著名演員。

電影歌仔戲
        1955年，臺灣史上第一部歌仔戲電影「六才子西廂記」是由都馬班所拍攝的，雖然拍得不好，但也引起了拱樂社陳澄三的興趣，馬上組織電影製片公司，拍攝「薛平貴與王寶釧」，在1956年播上映。因此引發電影歌仔戲的流行，到了1965年，漸漸沒落了。

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電視歌仔戲
        1962年，歌仔戲開始進入電視螢幕，演出更為寫實，使傳統歌仔戲有了不一樣的轉變，虛擬的道具，也可以變成真實的，例如騎馬。

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        除此之外，唱腔變少，因為電視臺語節目只有三十分鐘，但只能有約21分鐘的演出時間。當時電視的三臺都有歌仔戲團，非常的競爭。在1951年時，推行國語運動，消失過一段時日。

舞臺(外台)歌仔戲
        1980年，歌仔戲在「國家戲劇院」及臺北市等重要劇場演出。

        某些劇團後場會增加國樂團，也吸收現代劇場的特色，1990年上半年，越來越多戲團加入；1990年代下半年，某些戲團都以推出精緻新戲為目標，劇本、曲調、重視舞臺設計、演員服飾、裝扮、演技、身段及唱腔都是重點，不過現在投入現代劇場的歌劇團仍是屈指可數，一般劇團都是以野臺廟會演出為主。

【參考資料】
曾永義。台灣歌仔戲的發展與變遷
劉美菁。歌仔戲概論

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http://content.edu.tw/primary/fellowship/tn_nt/opera/opera02/opera02.htm