 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
 |
 |
 |
 |
「黃某人，字壽巖名才松，性剛直不善攀緣，浮游墨海數十載，喜望山觀雲并圖志於登高望遠，此畫以峭巖聳秀為我自況，並置孤松傲立其上，真有快意於其境，而不知煙雲笑我久矣」，此為去歲2012年仲夏，於拙作「壽巖－孤松」畫面角落之補白。忖思其境，則「孤」者，有單一獨行之特殊性，故緣於此次展出命題之發想。
平時作畫，不喜胭脂牡丹，服務群人之眼目，享受孤獨，自有獨樂之處，孤芳自賞，亦有芳鄰知音。我知浮游墨海邊無際，試以身軀化作舟，風也滔；浪也捲，也須點著心燈過萬難，是稀鬆平常。我欲尋覓古道高境，攀想高處不勝寒之幽境，然高處幾多高？寒有多冷？如須彌之幻遙 ，真是孤字了得。經友人得知我有「壽巖一孤松」之命題，建議「壽巖一青松」何妨？我深思良久，可也！好聽好唸、吉祥！青嘛，已花甲之年還「青」，回首向來，登高望遠，雖俗，但多有馬力 。
曾於2006年我在第九集畫冊自序題到；〔以前、現在、未來是一條無止境的引線，「現在」 ，在這條線上我的點不知將擺在那裡……我到底是誰？我在那裡？現在到底能存在多久〕，驚覺此話牢騷虛幻；或許我說現在已華甲之年，在台灣畫水墨，「現在」即將成過去。最近吾師李奇茂教授囑我為序，以其「立於大破，成大於易」為題，讚李先生創作畫性為「大破大立」之格，又援引繫辭上傳所謂「生生之謂易」，其理，以應我之於塵緣萬有生命，皆共處在宇宙天地間，相互演化這部「易經」，而此刻我也在行易中漸變，此為道哉？若然，自己現在已不是以前的我 ，未來也未必是現在的自己。創作上不斷思維演繹，光陰的摧化，把自己推向老朽面目，風格的形成，也註定即將退到「變無可變」的時空，創作的活泉枯竭，也宣告生命結束的訊息，我深怕過了花甲是如此這般無奈！「沒有固定的風格也是風格」，從年青到現在，我仍依著這條軌跡探索，找尋古人遺漏的荒野。甫自民國74年於台北敦煌藝術中心首次個展至今，屈指二十七個年頭，其間共出版十輯個人畫集 。早期，試以整建前的板橋林園系列為寫生題材，並參加全省美展連三年獲獎為永久免審查作家後，對未來創作思維方向影響頗深。我認為毛筆的書寫方式是東方藝術最妙美的特質，體現自我生活與生命哲學的修行法器。於此，從「引西潤中」體驗了「漸行、漸參、漸合」之我法 ，於寫生、寫境到寫我的序軌中，不斷試探與實驗的水墨質性，不以怪誕取巧為能事，取中道而行。在廣度吸納與深度探微下，黑白的畫面符號，如韻律與張力、簡繁與顯隱、空滿與虛實、景境、情境與幻境之行涉轉化等，從台灣鄉情系列、倒影系列、佛像系列、荷系列、玉山圓柏系列 、梯田東川元陽系列以至2005年的「海風沙」系列，不難發現我初期的輝耀似狂，至近期沉練若狷的跡行路徑。
「重韻厚醇」所追求的水墨趣味，是我筆墨表現的性格，從此畫面示現的滿、黑、澀、苦、沉、醇、放、鬱、寂之筆調墨趣，皆是情愫舒發之元素，我縱放凝結身心的位移，重審對萬象入畫的適性角度，摒除傳統之直立端坐身子的視位三遠法，觀象也可以從俯仰臥移中自在的觸引構圖趣味。
1996年留美期間所學古典油畫技法，我試把凡艾克（Eyck．Jam Van 1395-1441）之多層次法與提香（Titian 1495-1576）之透明法，應用於水墨素材上，也增加物體質量的空間效果，畫面特質異於傳統之積筆積墨法，在東西方結構的相應上，較能適性發揮水墨素材質性，期能銜接在中西繪畫潮流下凸顯東方美學內涵。
「自我感覺良好」，常把創作者釘在執著與無明的框架上，心鎖開啟各憑根器。每在思緒靜寂凝結時分，頓覺藝事志業何其邈遠孤立，自己如墨海一粟，而幸能圓緣於國立國父紀念館之中山國家畫廊作周甲之展，平時跟生命競走的創作行腳，如到了驛站，應該歇歇腳放鬆一下，如此思前顧後、回首向來的機會對我是何等意義重大！
