陶藝是一種技術與藝術的整合，要同時具備專業的技術和藝術的修養，才能有所發揮。如果一位從事陶藝工作者，光有藝術的觀念而沒有陶瓷的加工技術將無從表現，光有陶瓷的加工技術而沒有藝術的觀念，則所做出來的東西必然很匠氣。
藝評家呂清夫先生說：「中國陶瓷的歷史長達三千年，但其精品到現在仍然不失其現代性。這個現代性就是造形研究的重點。」。所以所謂現代，並不意味跟傳統對立，其觀念應該是凡是能為現代人觀念所接受的，都是現代，像宋代那些能為現代觀念所接受的作品，還是屬於很現代的作品。
陶藝家的任務不在於技巧的表現，不在於表現能把坯做得多薄、多高，或釉色燒的多好，而是如何透過陶藝家的技巧，方能讓粘土素材充分顯示其形態、質感、和釉色之美。
造型的同時也必須了解功能。一件陶藝作品的好壞不能只看其形態或釉色，更重要的是要先看其形態、質感及釉色是否符合其功能上的要求。例如茶壺的設計一定方便於泡茶及倒茶。吃飯的碗必須適合於裝飯及吃飯的功能。我們常見到有一些茶杯，使用開片釉，釉色即使美觀，但裂紋不能清洗，不衛生。裝菜的盤子，裡面畫上了低溫釉的飾紋，釉中的氧化鉛助熔劑，遇熱蒸發，污染了食物。這些的設計釉色再美，而不符合其功能的要求，也不能成為好的設計作品了。

美學的法則
陶藝的設計除了功能的考慮之外，形式原理的運用最有助於美的創造，通常可分為下列五種：
1. 平衡 平衡可分兩種，對稱的平衡讓人安定；莊嚴不對稱的均衡，給人的感受是活潑而輕快。      
2. 比例 例如人體的雕塑，頭與身體的比例以1比8最好看。       
3. 韻律 韻律就是一種節奏，它是指相同或類似的現象，呈週期性或等差週期性的反復出現，如釉色的層次發展或形態的等差發展。          
4. 對比 粗與細，硬與軟，明與暗，大與小等的並存，這種感覺能帶給人強而有力的動感。     
5. 調和 調和就是一種和諧和柔順，包括形態、質感和釉色的調和比外，民族文化的傳統，地方性的特色及個人風格，也都是造形的要件。       

主要文字資料整理自 曾明男。現代陶，14~92頁。台北：藝術圖書。