朱銘大師本名為朱川泰，童時小名「九二」。出生於苗栗縣，是家中最小的孩子，由於家境清寒，朱銘以歷史人物、民間故事和帶著泥土的水牛為創作題材，這些作品在國立歷史博物館展出時，造成了藝術界極大的轟動。楊英風曾經說過：「藝術應該要求新的內涵，新的精神表達。」這句話被朱銘牢牢的記在腦海裡。於是，朱銘放棄了精雕細鑿的雕刻風格，改以自然、簡單又樸實的刀法來呈現出自己的作品。
雖然朱銘受到大家的肯定，但他仍想更進一步的突破，他不斷的摸索、嘗試，尋找新的創作主題。後來他在練太極拳時，領悟到了太極哲理，就以木雕的方式雕作了一尊尊的太極作品，表現出太極「以柔克剛」的氣派。朱銘賦予作品一種變化和張力，無論從哪一種角度觀看，他對風格和精神的探索是一貫的。
另外，1980年代朱銘創作『人間系列』作品，早期人間彩繪系列作品，朱銘以木頭雕作，表現出與『太極』截然不同的感性經驗。最初的『人間』雕像切口毛糙，木質粗拙，不加以掩飾，使人覺得朱銘是隨意捻來，恣意劈鑿。而表面痕跡更呈現出與『太極』作品不同的張力。
朱銘創作的重點在於摹寫人間百態。他以旁觀者的角色刻繪云云眾生，使朱銘可以專心塑造作品的精神，成就一種富於哲思，對人類處境作深刻反省的雕刻藝術，他說：「創作的出現，就如一顆蛋的誕生，完全不假思索，自然得根本無從拒絕。」又說：「丟與忘，才是最重要的課程，學得太久了，很多東西必須忘掉，忘掉了自己才回得來。」在這些比喻生動的觀念背後，是他幾十年來從事創作所累積的心血與經驗。他喜歡從大自然中累積創作能量，強調每一位藝術創作者的心中都有一個種子般的自我，那是創造的發源地，更是一種內在的精神。朱銘的作品，不斷創新主題，也不斷變化創作的材料。他的見識、氣魄及專注於創造的神情，使他登上了雕塑藝術的高峰，成為享譽國際的藝術家。