紙風車劇團盡心於台灣藝術環境文化的發展，『兒童需要兒童劇，台灣需要台灣的兒童劇場』，紙風車懷著孩子的笑容是你我最大的動力，帶來許多很棒的演出。並且希望孩子們透過戲劇的參與，來發現自己的想像力以及創意。讓孩子用欣賞與參與表演的方式振奮信心，經驗分享與抒發情緒帶來笑容。

　　紙風車希望打破刻板印象：「兒童劇只是大人說故事給小孩聽，重要的只是故事內容而已。」這群熱愛藝術表演，並保有一顆赤子之心的人認為，「兒童劇不只是說故事，不只是教育意義，還是很多藝術元素的總和。你看一齣劇裡有音樂、燈光、舞蹈、有文字、有肢體，是孩子接觸藝術最好的媒介。」 ----【紙風車的團長任建誠】

　　紙風車故事內容一再創新以外，也挑戰用各種不同的元素、各種新的組合來表現兒童劇的劇情。例如大家都愛一再推出系列作品的「巫婆劇」，強調的是肢體語言的表現，充滿了華麗的音樂及舞蹈。「在看這些演出的時候，孩子們會對不同的部分感興趣，就這樣，他將來可能又多一種不同的人生選擇。」----【吳念真】

　　從紙風車演出的創新，也可以看出藝術其實是根植於社會。 例如在319工程中，他們每到一個地方演出，就會去接觸、認識當地的人情世故，把各地獨特的文化搬上舞台。像在新莊的演出，就臨時加入了當地很多越南籍媽媽的故事，讓許多新住民家庭看了深深感動。

圖片來源：yahoo圖片

　　團長任建誠強調，長久以來，紙風車成員就都有一個共識，就是藝術創作不是創作者「個人的事情」，不該孤芳自賞地和大眾保持距離，而是必須參與社會，從藝術參與者——以劇團來說，就是觀眾——的角度看法出發，思考「什麼才是這個社會所需要的，」藉以調整藝術工作的方向與未來。

　　在319工程裡， 春天下雨、夏天酷熱，秋天遇上颱風、冬天又寒風凍骨，李永豐跟任建誠都說，除了孩子們的笑容是最好回報以外，紙風車劇團的那些團員也同樣都令人感動。「一場演出費可能也才一千多塊，可是我們的團員卻都願意早上五點就出發，凌晨五點才回來台北……。有時候表現的不好，下台之後還會哭，因為他知道那場可能是觀眾這輩子第一次欣賞到的舞台劇，還會自責說『怎麼沒有呈現出最完美的。』」

　　城鄉差距、資源分配不均也許我們無能為力，但如果是因為經濟能力的限制，致使家長無法讓孩子欣賞藝術的機會……這是很可惜的事。紙風車不願見到台灣的孩子因為外在環境，有了欣賞藝術的級距；不願見到鄉村的孩子，因為城鄉的差距，喪失了欣賞藝術表演的權利。

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