心靈對話(三)─ 蕭斐丹創作展
心靈對話(三)是蕭斐丹繼2003年創作展之後的第四度個展。
蕭斐丹大學一年級時，因為學校社團課的因緣際會，認識了葉靜山老師，即開啟了蕭斐丹從事水墨創作的藝術生涯，葉靜山老師以教授花鳥繪畫為主，並鼓勵學生多方嘗試創作手法，表現繪畫新面貌，這讓蕭斐丹在接觸水墨創作的同時，就得到多方的發展方向，不被侷限。蕭斐丹在此階段，結識許多志同道合的同好，經常一起作畫，出遊寫生。大學四年級時，在同好的引薦下，蕭斐丹認識了黃才松老師，並開始向黃老師學習水墨創作。黃老師對於筆與墨的講究與研究，給予蕭斐丹許多水墨創作上的啟發與影響，大學畢業前夕，蕭斐丹既以花、鳥、風景、心象意境…等為題材，在台北市立師範學院藝術中心舉辦第一場水墨創作個展。
「真正的快樂，來自自我不斷的成長，做事除了有心，還要能堅持到底。」
不斷的學習，不斷的成長，不斷的給自己挑戰的目標，也不斷的從達成目標中得到快樂與滿足。這是蕭斐丹在忙碌的大學畢業前夕，於內心滿滿喜悅中，勉勵自己的話語。
大學畢業後，在吳長鵬教授的邀請下，加入師生聯展的行列，每年舉辦一次師生聯展。在籌畫美展的過程中，蕭斐丹累積許多創作與辦展的經驗，同時也立定攻讀研究所的志向。下班後騎著機車，背著畫筒穿梭於和平東路上，到老師畫室請益，幾乎是蕭斐丹每日生活的寫照，假日三五好友背著畫具到處寫生，深坑、九份、金瓜石、陽明山、東北角海岸、龍洞…等，處處都有蕭斐丹寫生的足跡。有時和朋友們時間湊不上，蕭斐丹也會獨自一人到郊外寫生，曾經發生在深坑山區，一位農夫靜悄悄的來到蕭斐丹身後欣賞畫作，讓蕭斐丹嚇了一大跳，此時，蕭斐丹驚覺身為女性，似乎不如男性來的自在。
就讀國立台灣師範大學美術研究所階段，蕭斐丹受到鄭善禧、孫家勤、羅芳、黃昌惠、袁金塔、程代勒等多位教授的指導與啟發，其中，尤以鄭善禧教授影響蕭斐丹至深。鄭善禧老師常在課堂中提示許多作畫需要把握的要點，諸如：「舊不能背時，新要有根源」、「觀今為鑑古，無古不存今」…等。
蕭斐丹對於鄭善禧老師各階段的繪畫創作，都多所鑽研，老師對於創作的想法，與人生的處世態度，影響蕭斐丹甚巨。蕭斐丹在與鄭老師遊歷西藏、青海、雲南玉龍雪山的機會中，也觀察體會了老師觀看天地事物的態度與人生體驗內化後表現於創作的方式。
長期以來女性在藝術創作上的發展常受於家庭角色、身分扮演的關係而有所限制，甚至因而中止了創作。蕭斐丹有鑑於此，既勉勵並期許自己不論在人生的哪個階段，都能持續創作，堅持到底。2001年，蕭斐丹步入婚姻生活，鄭善禧老師贈與「行有餘力，則以學文」墨寶作為期勉，蕭斐丹感悟鄭老師自身的身體力行與對學生的用心，更以此作為鞭策自己的動力。
研究所學習階段，蕭斐丹認識了江育民老師，並向江老師學習書法，江老師活潑的教學方式，讓蕭斐丹感受到線條表現的多樣性與趣味，在加上此時期修習王北岳老師的篆刻課程，蕭斐丹開始探討水墨創作中的線性元素，2001年，蕭斐丹把商周時期的金文融入水墨創作中，嘗試將心中冥想之意境，呈現於畫面中，舉行第二次水墨創作個展，此時期的作品「天行健」、「曙光」「隔空對話」分別獲得第五十五、五十六屆全省美展國畫類優選，及第十六屆全國美展國畫類佳作。此刻，蕭斐丹感到自大學畢業以來，於創作路上不斷的衝刺、突破自我，向上提升的感覺，使得蕭斐丹每天都活力十足。
2002年，蕭斐丹離開台北，回到故鄉台中，旋即向台中市文化局提出個展申請，並獲得審核通過。2002 至2003年間，蕭斐丹延續金文融入繪畫的表現方式，將創作題材擴及個人對宇宙的觀感的心象表現以及生活中的花、鳥、田園風光，2003年於台中市文化局大墩藝廊(一)舉辦第三次個展。
2003年至今，隨著家中兩位小朋友的誕生，蕭斐丹的生活型態開始轉變，創作時間變得零碎，抓出創作時間、抓住創作靈感成為蕭斐丹所面臨的新挑戰。除了水墨，蕭斐丹開始以鉛筆、蠟筆速寫捕捉生活中之浮光掠影。此階段蕭斐丹常到鶯歌從事釉彩創作，偶而會遇見鄭善禧老師，看見鄭老師經營藝術生命的方式，也讓蕭斐丹找到藝術生命的方向。2009年之後，由於女兒開始學習小提琴，兒子每天以斑馬為繪畫題材，蕭斐丹開始著迷於小提琴這來自人工的造型美感與斑馬線條源自造化的魅力，亦體會到天地間處處有感動，端賴自己留心體會。
2011年，蕭斐丹再度向台中市文化局提出展覽申請，審核通過後蕭斐丹隨即展開第四次個展籌劃工作。除了商周時期的金文，蕭斐丹還把藏文、梵文、中世紀的拉丁文、東巴王朝的文字…等，融合於畫作中，試圖讓觀者感受不同地域或文化產生的文字，所散發出來的時空感。另外，西藏山嶽、佛像畫，歐洲教堂、中世紀手抄經本圖像，及非洲野生動物、台灣野生動物…等，蕭斐丹個人宇宙心象創作、旅行的寫生作品還有家人以及家人喜愛的樂器，都是蕭斐丹此次繪畫創作的展的題材，期盼能與各位觀眾觀產生心靈上的共鳴。
