人們總習慣以「千頭萬緒」、「剪不斷理還亂」來形容心情的紛亂與事情的複雜，吳汶錡卻為線條叫屈，她認為線材比起人們的心思簡單多了，它們在吳汶錡的手中是那單純而可被掌握的，是溫柔而乖巧的線材。

    織物藝術創作，從設計、染色、織成與修整等所有工作都需由創作人獨力完成。所以，每一面展出都是獨一無二的，每一件都是要耗十耗力才完成的。1992年，第一次參加日本織物競賽，就獲得入選，更加肯定吳汶錡繼續在織物藝術中精益求精，追尋更高境界的藝術創作的信念。

    『織物藝術』可以由小到大、由平面到立體，更能夠由藝術融入生活。近年來，國內社會越趨重視生活空間的美化與裝飾，也有更多的朋友開始將藝術創作融入精神生活。

   多年來的創作經驗，吳汶錡體會到藝術是不斷的拆解與不斷的重組，在心靈上的拆解、在形式上的拆解、在元素上的拆解，唯有如此她才能獲得重組的能量。儘管拆解是冷酷且理性的，一回到織機上她就像回到母體般地安全，對吳汶錡而言，過程是一種安定心神的儀式。

吳汶錡到日本求學十餘年，對織物有廣泛的接觸與認知，當1997年抱著惶恐返國，重新站在故鄉的土地上，思索著未來的方向時，受聘於大葉大學造形藝術系設立工房推廣編織，傳播的是織藝的種子與思維，她深知自己的責任，全力以赴、作育英才。