台十一線，甫過豐濱，海岸地形變化多端，海階卻較寬廣平闊；我們發覺裝飾著阿美族圖騰的建築多了起來，原來我們已到了港口部落，往山邊看去，在山的轉角處豎著一塊漂流木，上面雕著「神雕驛站」，看到這個，心想這裡就是個雕刻家德住所了。
於是我們就順著泥土小路，往裡面走了進去，第一眼看見的，是立在地上的木雕，那些木雕個個都有一百七八十高，有一個很大的看版豎在入口處，上面寫著：「我踩著祖靈與長者的腳步 才發現歌與舞 請你 也跟著我的步伐 發現港口KAPAH的力與美」，背景圖片是驛站主人的恩師-十三歲的勒加•瑪庫。
一個皮膚黝黑、長得英挺的年輕人，走過來招呼我們，他就是拉黑子•達立夫。他引領我們到漂流木所製成的桌椅坐下，就開始訪問。
孕育者. 1998年回到這塊他祖先所耕耘的土地上，面對翠綠的山巒，仰望太平洋海天一線的蔚藍，他似乎獲得了創作生生不息所需的養分；一系列的漂流木作品源源不絕。
漂流木一直是他鍾情的媒材，除了因為木頭來自大自然，人也是來自大自然，木頭由生到死，經過時間沖蝕與大自然洗禮，再由死到重生成為質地堅韌，色澤溫潤，紋理優美的漂流木的生命歷程，這和他的創作內涵有著互相呼應，互相對照的況味。
在他製作每一件漂流木木雕時，總是抱持著學習、反省、關心和包容。向大自然和環境學習更多的生活經驗；關心自己及周遭的人，社區，族人以及一草一木；他感慨人的心總是那麼的狹小，希望人的心，都可以像海洋一樣包容一切；在省思中，不斷的反省自己，不斷的求突破求精進。
我們採訪他的時候，他如此描述大自然：
當太陽從遙遠的東方昇起，神秘的深藍色海洋映照出這裡的藍天綠樹。凡是自然優美的，多樣豐富的，廣大遼闊的，原始深邃的…都集中在這兒。
我們從山綾線的高峻，發現了這裡的綠色；我們從海平線的深遠，發現了這裡的藍色；我們從山海中間的海岸線的綿長，發現了這裡的其他顏色。這一切，包括繽紛的色彩、純靜的聲音、清新的氣味與舒緩的感覺，構成了東部-太陽光最先出現的所在。我們靜靜地聆聽著，內心深受感動。
註：圖／文 拉黑子•達立夫
首. 1999年
”末始”是我創作這一系列作品的主題。實際上，早已於去年十月開始製作。 這一系列的作品，在時間上橫跨過去，現在，未來。承襲往昔關注的方向，仍舊與原住民生活、藝術、文化、環境等各項議題有關。在二十世紀末與二十一 世紀始的當代，如何才能重新灌注族群藝術活力的泉源？怎樣才能反應族群在面對現代世界的困境與省思對與適應？如何不斷累積生命智慧，在時代中賦予族群新的生命力，找回族群的尊嚴與自信，這是我在創作的過程中，嘗試不同題材，不同表現手法，並思索傳統與現代之間的關連或衝突的原因，純粹立體木雕的作品，其中之一，以父親(男人)，母親(女人)與勇士，孩子為題材，用生活中重要，具有象徵意義的器物，譬如：土地與陶甕 (象徵女性，母親)，樑柱與石杵(象徵男性，父親)，羽毛與銅鈴(象徵孩子，勇士)，表現出 文化上古老的智慧與抽象的精神內涵與價值，其中之二，我將原住民對太陽崇敬的心情與信仰萬物的宗教觀，在世紀交替的當下，做了希望與信仰上的省思，隨著時間流動的腳步，回應在我的作品裡。
我一直對自己的作品有很深的期許.我的作品仍然是吸取了傳統原住民圖騰平雕與寫實立雕的表現手法，運用線條、凹、凸、洞、弧、旋、扭，與準接， 鑲嵌等結構組合的技法，將文化內涵上平等，包容，勇氣等抽象的真，善，美 意境，用抽離的，具象徵意義的實物傳達出來. 也就是說，我希望作品能從生命跟種族辨識的層面，跨越到藝術的美的部分， 讓欣賞作品的人驚覺到 自己”分別”的錯誤態度。舉個例子來說，海洋一直是族人最好的朋友，也是最好的敵人。它殘暴地奪走族人的生命，它也大方地給予族人食物去孕育生命，聽久了海浪的聲音，族人和著節拍唱出海洋的歌聲;看久了海洋的律動，族人踩著步伐跳出海洋的舞蹈。於是，我用三根烏心木(象徵穩固部落組織的三大年齡階級--- malagatsawai，givilatsai，mamanokaba)， 支撐起線條飛揚而弧旋扭轉的，巨大長浪。作品裡講究平衡力學的穩固結構，活潑的線條與優美的弧旋面積，表現力與美的同時，用古老而深奧的氣息表現出來。再舉一個例子。我常常在古老的遺址裡撿拾沒人要的破碎陶片，一只只 的陶片撿了一箱又一箱。然後我開始畫陶片，畫久了，我知道這片是atumu (裝水的水壺)的耳朵，這片是kolum(煮飯的鍋)的肚子。然後，我開始研發 製陶，燒陶久了，我才明白，陶甕的弧度是能容納生命的弧度。它的內涵，如 同孕育萬物的大地;它的線條，如同母親懷孕時的肚腹。 於是，我用一根夠後的樟木，以蓋屋樑柱的準接結構開始，往下處理出如破碎陶甕線條的凹弧與凸肚腹，再加上雕空的深度感，女人懷孕時的神態 形貌便呈現出來，創作中所有美好的作品，都是安靜，時間與信念的結果。不斷發現新的生命，讓心靈自由而敏感地感覺，新生會創作出原創的作品。
小米與水. 1999年漂流木一直是我鍾情的媒材，除了因為木頭來自大自然，我來自大自然，木頭跟人之間的關係最親近之外，木頭由生 到死，經過時間沖蝕與大自然洗禮，再由死到重生成為質地堅韌，色澤溫潤， 紋理優美的漂流木的生命歷程，與我的創作內涵有著互相呼應，互相對照的況味。我來自一個自然而未受馴化的生活環境裡， 每天都在大自然當中生活，經過許多心靈思考與生活體悟，大自然給我許多， 包括無所不在的美感與氣勢磅礡的力量。我發現，古 老而單純的生命智慧潛藏在大自然的每個角落。每每在震動的時刻，一個藝術的心靈，就受到創作的呼喚，創作的力 量於焉誕生. 未曾受過正規學院藝術教育的我，未經學習，無法模仿，自然而然地，全憑感受與領悟，從人跟自然的關係中，甚至 人跟人的關係之中，發展出一套不同於制式化與學院化的美感體驗於是，水到渠成地，當我走上創作這條路時，我......一個新鮮而原始的生命，碰撞上漂流木......一個等待新契機的古老生命，便摩擦出動人的火花，與原創的美，照 亮彼此。