|
|
|
|
優美的戲曲，宜人心靈； 美妙的歌聲，活化生命。 認真的學生，震撼全場； 用心的老師，感動人心。 |
現在就要為大家介紹秀朗國小的歌仔戲團：
|
|
|
|
|
「台上三分鐘，台下十年功」，秀朗歌仔戲團的成立也是花費了許多時間和心力，當你看見台上輝煌的演出時，是否想過他們在台下的努力呢？就讓我們來看看，台上這些輝煌的成果，背後的辛酸血淚吧！ 一、社團興起 歌仔戲是台灣唯一土生土長的戲曲，也是含容音樂、舞蹈、戲劇、美術的綜合戲曲，曾風靡一時，在地方戲曲上佔有舉足輕重的地位，但在社會快速變遷下，近幾年來已逐漸消失。在民國八十二年教育部頒布的新課程中增加了「鄉土教學活動」，校長詹正信先生便有意成立歌仔戲團，為了將傳統純正風格的歌仔戲保存下來，校長詹正信先生與洪柏煌主任的積極推展，以及邱春蓮和黃永富兩位組長的先後政策推行下，在民國八十二年十月誕生了秀朗國小歌仔戲團。 成立了歌仔戲團的第一年，首先以社團形式運作，後來發現成員分散各班不便教學，第二年就集中成為一班。學校利用時間練習，包括民俗技藝師廖瓊枝在內五位老師受聘，到校指導學生練習身段唱腔及文武場音樂。為了幫助學生，當藝師授課時，級任老師胡文珍和音樂老師陳孟卿、林蓉津等，就在一旁做筆記，幾年下來這幾位原本是歌仔戲門外漢的老師都成了歌仔戲通，可以獨當一面指導學生練習。 當時學校是根據學生的興趣和意願，遴選歌仔戲班學生，並將之分為文武場及唱腔身段兩組。歌仔戲班學生每天上午七點三十分開始跑操場，鍛鍊肺活量和體力，接著利用早自習時間分組練習，平日的課程與一般學童一樣。 秀朗國小歌仔戲團的成立十分順利，但問題是，像這樣的歌仔戲班並不容易在校內推廣，主要是因為道具、服裝太昂貴了，學校必須辛苦的自行募款，所以有家長自己親自做了戲服，對歌仔戲團有相當大的貢獻。其次，傳統戲曲共通的困境是欠缺適合兒童演出的劇本和教材，以往封閉社會留下來的戲碼，往往違反現代人思潮。
|
|
|
二、輝煌時期 秀朗歌仔戲團的第一次演出，是在民國八十三年十二月八日於永和國父紀念館演出，主辦單位是永和市公所，但由於學校經費的支出，發現光是戲服的支出就要花費兩萬元，無疑是筆龐大的消費，所以學校老師與校長商量的結果，決定自己動手做。演員的媽媽們為此加入義工的行列，每天義務裁縫戲服、製作頭套，及學習化妝技巧，解決經費不足的困境。家長們表示本土文化不斷抬頭，有心人投身於此，並加以推廣，希望有關單位能夠重視。 這些年來，秀朗國小歌仔戲團在台北縣的各項慶典活動中，經常參加演出；在藝術饗宴系列活動中，也巡迴演出了十多場。在民國八十五年時受金門金城鎮鎮長的邀請，赴金門演出黑姑娘、陳三五娘等戲碼；更在八十七年七月獲得美國台灣文化協會之邀，赴美巡迴公演，宣慰僑胞，深獲友邦人士和僑胞的讚賞與肯定。歌仔戲團再度受到邀請時，是在八十九年六月的慈濟功德會，到了921地震後災區-竹山國小義演，帶給災區的親師生不少歡樂。於九十年九月三十日，獲邀至宜蘭演藝廳參加兩岸文化藝術交流而演出什細記；而且在九十一年三月到彰化芳苑鄉與育華國小城鄉交流，並在當地社區演出什細記，受到當地人們讚譽有加 。 三、歌仔戲團曾演出過的戲碼介紹 (一)黑姑娘、陳三五娘 在民國八十五年時受金門金城鎮鎮長的邀請，赴金門演出黑姑娘、陳三五娘等戲碼。「黑姑娘」的戲碼是編自西洋童話「灰姑娘」，為了公演能夠盡善盡美，小演員們排練得十分認真，家長們也全力投入幕後工作，卯足勁拿起針線，大家一同來逢戲服、做頭套。 在現場，還未到演出的時間，聞風而來的學童、阿公、阿婆以爆滿了整個演藝聽。應滿場觀眾的戲迷要求，將所有的本領都拿出來，一連演出兩齣戲碼，中間還穿插廖瓊枝老師的一段情唱，使整個表煙中毫無冷場。 (二)赴美公演 歌仔戲團在八十七年七月獲得美國台灣文化協會之邀，赴美巡迴公演，演出陳三五娘的戲碼來宣慰僑胞，深獲友邦人士和僑胞的讚賞與肯定。他們精湛的演技，令許多會長開心的當場允許支助旅費，並上台直誇小朋友各各都演的有模有樣。 這次的演員權術由女生擔網，男角悉為反串，串場十分逗趣，儘管黑姑娘的戲碼令人懷疑，難道中國古代也有舞會？王子也會拿著珍珠靴到處找少女試穿？陳三為了接近五娘，不惜化身磨鏡工人甚至賣身為奴，也會令在美長大的孩子感到不可思議。台下的觀眾約有三、四百位，華洋老少皆有，大家都看得十分陶醉，許多小孩還移身台前坐地上看戲，彷彿在台灣看野台戲，也算是皆大歡喜。 (三)城鄉交流 歌仔戲團再度受到邀請時，是在八十九年六月的慈濟功德會，到了921地震後災區-竹山國小義演，帶給災區的親師生不少歡樂。 於九十年九月三十日，獲邀至宜蘭演藝廳參加兩岸文化藝術交流而演出什細記；而且在九十一年三月到彰化芳苑鄉與育華國小城鄉交流，並在當地社區演出什細記，受到當地人們讚譽有加。 公共電視台在晚上點播出「台灣第一苦旦~廖瓊枝」，演出「什細記」片段創作俱佳的演出證明「名師出高徒」更博得現場陣陣喝采。而廖瓊枝老師也在現場位小朋友合唱了一段，更顯得薪傳傳統藝術的意義。 這是民國八十五年十二月二十二日歌仔戲團在雙和青少年才藝表演觀摩會表演陳三五娘的情景。(左小旦.右小生) 這是民國八十七年六月二 這是梁山伯與祝英台淒美
十六日參加鄉土文化列車 的愛情故事，在九十年九
所表演的陳三五娘戲碼。 月三日時粉墨登場。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
我從小就沒有父母，外公外婆把我養到11歲，台灣光復那年外公死了，我就和外婆兩人相依為命，賣起冰棒和油條。15歲那年外婆也死了，我開始到戲班裡去學戲，在戲班做科3年4個月。 那時候，每天一大早就要起來生火、燒水，給老師洗手洗臉。除了這些，還要練習吊嗓子，做劈腿、拉筋、走台步、走圈等的基本動作。 等老師喝了茶抽了煙，我們還要再做一次基本動作給老師看，之後便開始學習側翻、正翻、拳套、刀槍等動作，一直到大概9點多，這個部份算告一段落，休息過後，就換上教唱的老師，開始練唱。一般是到11點我們才吃早餐，吃了東西之後就聽戲，由一個老師來講戲，戲講完了就化妝上台。 一開始學戲，我先從旗軍、太監、丫嬛這些角色演起。通常白天演到5點散戲，再吃晚餐，等到7點半另一齣戲開演，再演到10點半散戲，吃一餐宵夜後才上床睡覺，以前的生活大概是這樣。 歌仔戲從開始到現在，已經有百年的歷史，在這段時間裡，歌仔戲經過兩度的高峰期。第一次是在日據時代，日據時代的高峰期之後，就進入唱片界。但是很不幸的碰到了戰爭，也碰到日本政府進行皇民化，禁講台語，歌仔戲也被禁止演出。 不過，還是有些很有心的藝人會偷演。那個時候，觀眾都很清楚，如果演到一半，表演的人都跑到後台去，就知道是警察來了，演員把戲服、頭盔都換下來，再出場繼續用日語、日本歌來表演。 兩段高峰期因為戰爭，所以散開了。直到光復後隔一年，由愛好本土文化的歌仔戲人士，再組織子弟團（就是現在的社團）。子弟團邀請以前的藝人來教戲，演出的時間多半在地方的慶典活動或是神明的生日，地點就在廟口或是空地搭戲棚表演。 歌仔戲最早的表演方式叫做「落地掃」，它的源流來自百年前大陸所流行的「歌仔」，後來稱「江湖調」，就是現在我們所說的「說唱」。傳到台灣之後，也造成流行，大家都會哼上一小段。宜蘭地方的有心人士就想，既然大家愛聽，是否可以利用「歌仔」創造出一種戲劇？會有這樣的想法，是因為當時，我們的戲劇只有福州戲、南管戲、北管戲和平劇這幾種，這幾種戲的口白，台灣一般的民眾聽不懂，比如說南管戲雖然是閩南話，但是帶有泉州的腔調，不曾聽過的人，會聽不懂。所以才會有把「歌仔」學了之後，創新一種叫「歌仔戲」的念頭。 歌仔戲剛開始的身段，是從當時台灣流行的「車鼓戲」而來，車鼓戲通常是兩個人一唱一彈在表演、對談，小旦要拿一枝扇子，並沒有穿水袖。另外，歌仔戲還學了北管的身段，出場要踏「四角頭」、「移碎步」。歌仔戲剛成形的時候，打扮和現在完全不同，小旦是穿當時的服裝，婢女穿「大肚衫」和褲子，小姐穿「大肚衫」和裙子，小生則是穿唐裝、戴帽子。 當時的演出多是在廟口或是大樹下，因為廟埕地上沒有鋪大理石或是水泥，都是小碎石子的土石地，表演的時候裙子常把石頭掃來掃去，所以歌仔戲又被稱作是「落地掃」，是這個緣故。 台南大舞台的老闆蔡雄先生來到嘉義，看到當地歌仔戲班的表演，心裡很喜歡，就邀請他們到大舞台表演，歌仔戲這才進入正式的舞台演出。後來合約到期，蔡雄便把整個團買下來，並且託人到大陸去訂做戲服，演出新的劇碼。所以，歌仔戲到正式戲台演出，以及演員穿起戲服，都是這位蔡雄先生的功勞。歌仔戲藝人的打扮，自此就和平劇、福州戲都一樣。 歌仔戲原本沒有身段，但是後來怎麼又會有呢？歌仔戲在第二度高峰期的時候，影響到平劇、福州戲的票房，於是平劇和福州戲的演員也進入了歌仔戲圈來，也因為這樣，福州戲、平劇的演員傳授許多身段給歌仔戲，比方說，「鑼鼓點」是從平劇吸收過來的，在歌仔戲剛開始、也就是「落地掃」的時候，根本沒有「鑼鼓」，就像出八音，只有「ㄎㄧㄥ ㄎㄧㄤ」的聲音而已。這些平劇、福州戲的演員加入歌仔戲之後，不會說台語，於是北管調的演員在演歌仔戲時就唱北管調，南管的就唱南管調，唱平劇的就演大官大將、演武戲，唱的還是平劇，而歌仔戲的演員也改學唱平劇。所以在我們這個年代的藝人要學戲，連南北管的腔調都要學，不過，只有學習主要的腔調。演戲時，我們會依劇情的需要，選擇劇種裡合適的唱腔來搭配劇碼，比方說北管戲的演出都比較誇張，很適合演瘋戲，就是這樣來應付。 歌仔戲開始到台北的戲臺來表演，唱片公司便邀請他們來演出。台灣光復後，歌仔戲進入第二次的高峰期，全省有500多團，較有名且常在演出的，有300多團，我是在這第二個高峰期的時候，進戲班學戲。學戲的過程很辛苦，我的第一位老師是僑財寶，第二位不知道他的名字，因為他都扮猴子的角色，大家就叫他「猴子桑」，我們跟他學武戲。後來他離開，我們再跟演老生的「老生財仔」學，教身段的就是這三位老師。教唱腔的老師，我不知道他的名字，不過大家都叫他「阿舅仙」。苦旦的內心戲，是跟「龍宵鳳劇團」的陳秀鳳學習，她點破我苦旦要怎樣演，這是在進入她的團之後才學的。 老一代的人，很有名的像龍宵鳳（裡頭的陳秀鳳），愛哭瞇仔（本名陳秀娥）和我一起出國，一年半都在一起，「阿免仔」演小生很有名，葉金鑾也是做小生，苦旦還有一個「小紅珠」，在電台的時候，陳春梅、許麗燕（烏貓雲仔）、蕭守梨（已經過世了）等都很有名。這個時候，其實歌仔戲的觀眾還是很多，但是最後有3個原因，造成歌仔戲漸漸沒落：第一，歌仔戲在外台演出後，缺少老師的教導，所謂「江湖一點訣」，演技需要有老師來點破，才會精巧。 比方說，水袖這麼樣起來，定點要在這裡，我們在學戲的時候，老師會指點：「你這個樣子是『殘廢』的小旦是不是？」接下來會指導我們正確的位置。但是後來的外台戲，演員都是看人家怎麼演就跟著演，重點在哪裡，表演者並不清楚，這是第一點，很精緻的藝術就這樣流失了。 再來，老一輩藝人有的「收起來」不演了，有的去世了，年輕的一輩不懂得精緻，這是其二。還有，老一輩的觀眾很會看戲，我記得以前，自己3年4個月出師，還沒有辦法演女主角，直到要當主角的時候，老闆還會讓對手來考我，不是像現在考筆試，而是考「腹內」，就是考你的反應，看你唱出的歌詞有沒有押韻。 歌仔戲的特色之一，就是歌詞的押韻，這時小生和我互為對手，雙方一唱一和，如果我連續三次唱答不出來，台下便會鼓掌倒起喝采，意思是你沒有資格當女主角。以前是以這種方式來考試的。在身段、唱腔方面，學起來很容易，但是並不是這樣就能吸引人，不過只是讓人感覺「你演得不錯！」迷人的地方，都是在臉部表情、眼神。 歌仔戲變成以外台戲的方式演出之後，受到政府鼓勵講國語的影響，還有對外來文化的重視，觀眾漸漸流失。現在48歲以下的人，大都講國語，聽不懂台語，而老一輩的人覺得，以前歌仔戲身段那麼好，現在卻都唱流行歌曲，實在看不下去。 歌仔戲讓我覺得最悲哀的時期，是在10年前。10年前文化中心、社教館、國家劇院都蓋好了，椅子是多麼的舒服啊！偏偏就是沒有觀眾要看戲，而在我們學戲的時代，當時的觀眾，坐的是由鋼絲綁著竹竿架在磚塊上，這樣的椅子，而且一坐就是2、3小時，是這樣在看戲。總而言之，是時代在變化，這也是沒有辦法的事。 近幾年來，因為政府重視地方文化，學者也藉著演講在推動，還有不少年輕觀眾也在關心，和10年前歌仔戲的觀眾最少是40歲以上的情況，差別很大。現在歌仔戲好像漸漸在回頭了，身為一個歌仔戲的藝人，我感到相當欣慰。 在政府還沒有推行的時候，我看到歌仔戲快要斷層了，就出來教，民國71年的時候，我便開始默默的從事薪傳的工作。在我離開戲班之後，看到歌仔戲一些精緻的身段消失了，感到相當難過。 從宜蘭文化中心的研習營，到後來民國77年得到薪傳獎，我一直在想，在日子最不好過的時候，是歌仔戲讓我有所依靠，我應該要對歌仔戲有所回報，就這樣一直堅持做下去。雖然會碰到一些問題而感到很灰心，甚至不想教了，可是事後再回想，歌仔戲是我們的本土文化，不能不管，自己感到冥冥中有一種使命感，應該要堅持做下去。我曾經改編過一齣戲叫《黑姑娘》，是給孩童看的歌仔戲。當時是在汐止國小教歌仔戲，有一位王瑞裕教授提到，小孩子沒有過恩恩怨怨的經驗，演感情戲演不出來，就問我有沒有適合小孩子的戲碼。我想，常聽小孩子說「灰姑娘」的故事，應該可以來寫成歌仔戲。我的學生就買了一本「灰姑娘」的童話書給我，憑這本書，就把它編寫出來。一直想再編其他的劇本，但是都沒有時間。 對於歌仔戲的未來，我感覺很有希望，第一，現在政府提倡本土戲曲，第二，現在很多年輕人都在學講台語，對推展歌仔戲有很大的幫助。現在也有年輕人參加歌仔劇團，我覺得，這樣會吸收更多的年輕人來看戲。 還聽說現在教育部要把戲劇納入教材裡，這樣很好，因為現在的小孩子，多半不了解父母親的辛勞和關懷，我很希望把以前「孟母教子」的故事，納入教材，讓小孩子知道為什麼父母要一次次的搬家，就是怕你學壞。以前我們這一代，如果父母買東西給我們，我們會十分的珍惜，應該要有更多教育的題材來教導小孩子才好。不管什麼戲都一樣，看的是演員的身段、唱腔、眼神和表情，歌仔戲也是如此。同一個身段，如果差一點點，演起來感覺就不一樣。我教「薪傳」都教傳統的身段，一定要講究，每一句話都有身段、動作。 學生從開始學戲，到上舞台演出，這段學習時間的長短，就要看他自己的天分。如果有天分，吸收力就會很強。像今天演xx這位，吸收力很強，她才學一年半，等一下可以去看她演戲，她演得真的不錯。 我們想要成立基金會，但是現在資金還不夠，希望關懷本土文化的有心人士，幫助我們達成這個願望。成立基金會主要的目的，是要出一些歌仔戲的教材，因為現在師資很缺乏，如果有教材、慢慢訓練，在表演之前再找老師指導一下，就可以演出了。另外，希望培養一些新的人才，一代代傳下去。再來是希望保留歌仔戲的歷史演變，讓下一代認識歌仔戲的歷史。 如果還有機會的話，我想把所扮演的角色再演得更好。希望能把藝術再提昇，做得更好就會有更好的藝術出來。不過現在年紀大了，會喘，沒有體力，真希望時間能再倒退30年！ |