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| 身段 | 武打 | ||||||||||||||||||
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歌仔戲等於是中國傳統戲劇的歌舞劇，其境界是做到「有聲即歌、 無動非舞」的境界，所以許多在日常生活中的實際動作，轉變在劇中之 時，都需經過美化，並以另一種方式表達出來，就產生了歌唱般的念白 與舞蹈般的身段。台灣的歌仔戲也有受傳統戲劇的影響，但因台灣客觀 環境的關係，所以並不如「平劇」等傳統戲嚴格，就身段而言，歌仔戲 早期對這方面也是兢兢業業地吸收，但日據時代歌仔戲被禁，故不得不 改頭換面添入許多寫實的劇情。
除了這些身段以外還有開門、捲珠簾、刺繡、看雙邊‥‥等。 身段本身是活的，可隨著演技的安排來設計所以讓演員有許多創作 的空間，所以身段成為一種動人的表演藝術；身段在不知不覺中完成， 也在不知不覺中，一代一代的傳承下去。
野台歌仔戲白天為日戲、古路戲，講究的是傳統的骹步手路，演的 通常如：包公戲，而晚上的夜戲則較傾向生活化的肢體動作。現在不論 是古路戲或胡撇仔戲，都已經較不講究身段的好壞了，演員大多只是點 到為止草率地比比動作。深究其原因，除了因野台歌仔戲的戲棚不大， 演員施展不開，故漸漸省去繁複的骹步手路，另一方面也因為觀眾的欣 賞眼光的改變所致，根據民權歌劇團團主之子、也就是民權歌劇團的鍵 盤手林金泉表示，現在觀眾看野台戲的目的，大多是觀賞演員的「尪仔 頭」（扮相）美不美或服裝新不新、演戲的「氣口」（演戲的風格）酷 不酷，因此，演員們的身段就愈來愈不講究了。 演出熟稔的戲碼時通常會發生「活戲死做」，演員完全比照以往的 演出、唱詞、曲調、動作，形成了固定一套的表演內容。「套頭」，因 本身就有固定的身段和走位，所以較無活戲死做的成份。 所謂的套頭，其含蓋之意籠統，有時單指一段動作表演，如：「洗 馬」。有時指一段結合「身段、唱腔、唸白」，為重要或有特別作用的 演出段落，此意與一般所說的「場」、「折子戲」較為相近，如「殺子 報」中的「殺子」，徐母磨刀霍霍的身段及帶有殺氣的做表(註二)與唱 腔、其子王觀寶哀求母親和徐母殺子時兩人的身段表演…等，包含一段 較繁雜的表演，套頭也可稱為「站頭」，情節和場次順序都較為固定， 但是由於表演的內容繁複，所以演員還是有做活戲的空間。
暗號——演員在戲台上表演時，用身段或動作暗示文武場輔助表 演，如「叫介」（就是角色情緒較為激動時，喊出某一個人名時所做的 表演），通常演員會以水袖或手的舞動來暗示；武戲時，演員表演槍 套，到了即將結束，或要轉到另一套表演時，為了使文武場能打出收尾 的鑼鼓點，通常會將槍或手舉起，並稍做停頓，打鼓的人看到，就會予 以配合。 註(一) 就是出征前要清洗戰馬，並配上馬鞍的一段表演。回行中
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