音樂─俄羅斯
俄羅斯的音樂成就享譽世界，是一個名副其實的音樂大國。
俄羅斯大文豪高爾基曾激動地評論俄羅斯的藝術和藝術家：「在任何地方不到一百年的光景，都不曾像在俄國這樣人才輩出、群星璀璨……。在這神話般奇妙地飛速建成的殿堂裡，那歷久不衰、鮮豔奪目、氣勢磅礡、心地聖潔的思想──真正藝術家的思想和襟懷大放光芒。」俄羅斯的藝術汲取著自己上千年文明史中的無限營養，承襲著伏爾加河奔騰不息的充沛活力，洋溢著西伯利亞大森林的豪邁激情，展示著「中央黑土地」的壯觀偉岸。它體現出俄羅斯民族的文化修養，是人類精神文明的重要組成部分。
發展──
它起源於民間，早在基輔羅斯時代，音樂就已經是俄羅斯人文化生活中的一個重要部份。俄羅斯人接受基督教(東正教)後，由於合唱聖詩是宗教儀式的重要程序，因此，宗教音樂得以發展起來。俄羅斯的宗教音樂不僅吸取了拜占庭宗教音樂的成分，而且繼承了自己的民間音樂的養分，進而形成了一套具有鮮明的民族特色的歌詠曲調體系。其主要特點是用音樂來體現史詩，因而使氣勢恢弘成為俄羅斯音樂的一大特色。
其實，存在於鄉野的俄羅斯民間音樂一直保持著旺盛的生命力與感人的表現力。其重要形式是無伴奏混聲合唱，即首先由一個人領頭先唱，隨之，男女合聲為之伴唱。領唱者的歌聲高亢悅耳，伴唱者的和聲婉轉悠揚，兩者相得益彰，俄羅斯民族粗獷豪放的性格盡顯其中。
進入十八世紀，隨著對西方音樂的了解和熟悉，俄國人開始學習和研究西方音樂。在俄羅斯的舞台上，演唱和演奏西方樂曲的俄羅斯藝術家逐步增多，甚至出現技壓義大利聲樂大師的情況。一七五五年，歌劇《科法羅斯和普羅克里斯》上演，這是第一部用俄語演出的歌劇。俄語歌詞在歌劇中的出現，使日益增多的俄國人對歌劇產生了愈加濃厚的興趣。一時間，歌劇方興未艾，建築師忙於建造歌劇院，作家忙於創作歌劇劇本，導演忙於編導歌劇劇目，演員忙於排練歌劇節目……。從編劇、舞台設計、導演到演出管理已經相當正規化。
格林卡：交響樂的奠基者
出於對音樂的濃厚興趣，一些俄國人著手蒐集和整理俄羅斯的民間音樂，出版了不少俄羅斯民歌集，俄羅斯民族歌劇逐漸形成。
時至十九世紀，俄羅斯的音樂創作步入一個成熟的階段，其標誌是俄羅斯古典樂派的形成。格林卡的名字與這個音樂流派是連繫在一起的。
隨著音樂事業的不斷發展，到了十九世紀後半期，俄羅斯樂壇上已經是繁花似錦，令西方人震驚和羨慕。在這人才濟濟、名家薈萃的音樂天地裡，最優秀的音樂家當屬柴可夫斯基。
柴可夫斯基：不朽的《天鵝湖》
蘇聯時期是俄羅斯音樂進入一個全新發展的時代。蘇共和政府十分重視提高全民的音樂素養。在這一時期，俄羅斯音樂在繼承和發揚優秀的民族音樂遺產和傳統的同時，又增添了許多新的內容。
在這一時代裡，蘇聯政府和人民培養了較前更多的世界級音樂家。
蕭斯塔科維奇：樂壇「聖愚」
在衛國戰爭期間，蘇聯的音樂家們在槍林彈雨中，用自己的全部智慧和滿腔熱血，譜寫下蘇聯文化史上最為悲壯的篇章。在戰爭爆發的第一天，正在排練歌劇《艾爾米塔什》的蘇聯著名音樂家和歌劇導演的阿基莫夫的感受和反應蘇聯音樂家們的一個縮影：
當一個劇場管理人員告訴他戰爭爆發的消息時，他脫口而出的話是：「你為什麼要干擾排練？」接著，他感到全身冰涼。但他很快鎮定了下來，意識到自己現在的使命是用藝術家創作的歌聲和樂曲來鼓舞民眾，打擊敵人。於是，他大聲呼喊道：「一切為了前線！一切為了勝利！」他事後回憶道：「打擊敵人，成了戰爭開始的第一天起我們生活中不斷重複的話。」
面對飢餓、轟炸、死亡，這裡沒有眼淚，只有音樂與戰鬥。
總的來說，在蘇聯音樂中，高雅而樸素的嚴肅音樂占居主要地位，音樂家和蘇聯民眾大多厚愛莊重的旋律和歡快的樂曲，對源於現代西方的各種流行歌曲並不欣賞，斥之以「瘋狂」和「頹廢」。
現今──
如今的俄國仍不愧為音樂大國，這裡的音樂氛圍令世界上其他地方的人無不羨慕。……人們無法想像沒有俄羅斯音樂家的世界樂壇會是如何的樣子！？
一九九二年，俄羅斯政府取消了對音樂的各種限制，爵士樂、搖滾樂等西方流行音樂進入俄羅斯，一向嚴肅的電視台也播放起「美國風格」的MTV，一些嘻皮人士音樂會也引來不少人駐足和捧場。美國音樂的影響較大，美國歌星麥克傑克遜在三年中兩次在俄巡演，每一次都產生轟動效應。隨後，一批年輕的流行歌曲演唱家也脫穎而出，如有「流行歌后」的普加喬娃。曾經有人擔心俄羅斯音樂可能會被西方的流行音樂改造，甚至取代。但目前的現實是，西方流行音樂的傳入並不能改變傳統的俄羅斯音樂的特徵，而是使俄羅斯音樂的內涵更加豐富。