芭蕾舞─俄羅斯

芭蕾舞(Ballet)萌芽於文藝復興時期的義大利宮廷。

發展──

據說:一四八九年米蘭大公結婚的喜宴上,出現了詩歌,音樂,舞蹈的新穎節目。
反應非常熱烈,從此,一種以承辦節慶演出為職業的〔節慶承辦人〕開始出現,
他們往來於貴族府邸,進行表演,後來傳到法國,更是風靡一時,
在盛大宴會上,利用上菜之間的空隙,
穿著古裝的演員,載歌載舞,充分施展他們的藝術才能。
這種表演,被人稱為“芭蕾”。
這種表演形式,遂漸發展成為傳統舞劇,仍然沿襲叫做“芭蕾”。
  

一六六一年在法國建立第一個皇家芭蕾舞蹈研究院,芭蕾舞初步走上規範化的道路。

一八七一年法國成立了皇家音樂研究院,大大促進了芭蕾舞的專業化。

到一八七五年,該院改組為巴黎歌劇院,使芭蕾舞正式成為劇場藝術,與廣大觀眾見面。
  

那時的劇院還祇有男演員,女角也由男演員扮演的,及後更出現了一些職業舞蹈家,
直到十九世紀初,芭蕾都是男演員為主,隨著女舞蹈家的不斷湧現,
為了豐富舞蹈藝術,也簡化了服裝。
  

十八世紀末,法國革命的年代裡,芭蕾舞劇遂步擺脫了宮廷的影響,
開始以人民現實生活為題材既然突破了宮廷的規範,
表演家各展所長,創造了新式的旋轉,跳躍,足尖的舞蹈和快速舞步。
  

十九世紀最初的廿五年內,芭蕾舞在義大利和俄羅斯發展神速,
女舞蹈藝術家更佔據主導地位。
  

芭蕾舞流派頗多,但以法國和俄羅斯兩大學派為主流,影響西歐和東歐。

法國派舞蹈動作細膩,輕柔,流暢,幅度較小
俄羅斯派則熱情奔放,剛健有力,幅度較大

  

芭蕾舞的舞蹈形式,主要為古典舞性格舞

古典舞有特殊的舞蹈和風格,女演員更以腳尖舞為特色
性格舞是在民間舞蹈上發展起來的

  

現今,許多國家的芭蕾舞不再排斥現代舞的作法,趨向多元化的藝術結合。