佛朗明哥，無疑地，是西班牙音樂中最為多元、獨特而受國際肯定的一項藝術風格的呈現。
佛朗明哥的吟唱令人感傷，彈奏使人躍動，而舞蹈則令人情迷。
佛朗明哥非但不只是安達魯西亞傳統民俗音樂的呈現，它更是伊比利亞半島在歷經不同民族、宗教及文化融合後所誕生的一項多元的民間藝術。
十九世紀對於佛朗明哥而言，是個戲劇性轉變的時代，自那時起在小酒館裡表演的佛朗明哥，正一點一滴開始形成我們今日所知道的佛朗明哥藝術。
十九世紀：
佛朗明哥藝術的蓬勃發展，始於公元十九世紀後半葉，由於許多優秀表演者的努力，終於將佛朗明哥帶向第一個黃金時代。新誕生的佛朗明哥是和抒情劇共生的，它的型態越來越趨向於大眾化，並且不時改變其音樂元素，這樣的轉變也使得它開始遠離以柴火照明的洞窟表演場地、而以劇場的燈具照明取而代之。但是它交錯於劇場舞台和類似酒館的咖啡館裡，保持其原有音樂和舞蹈多變性的表演方式，至今依然光芒萬丈。
二十世紀：
在二十世紀時佛朗明哥這項表演藝術，出現了許多著名的吟唱家， 像是安 東 尼 歐•佳芎(Antonio Cachón)、拉•尼娜•德•洛斯•貝伊涅斯(La Niña de los Peines)、貝 貝•馬 爾 切 那 (Pepe Marchena)，他們以非凡的唱腔影響了整個佛朗明哥界的吟唱方式，並帶領出另一種國際化的佛朗明哥藝術風潮。樂器吉他的改革，與佛朗明哥吟唱的革新可說是相輔相成的。原本僅是搭配佛朗明哥吟唱和舞蹈演出的配角角色，但如今其重要性與日俱增，甚至已成為能獨當一面進行獨奏演出的要角。現今在佛朗明哥藝術中最受矚目的舞蹈，則在佛朗明哥史上有其不可忽略的貢獻。至今仍為人們稱頌緬懷的女舞者卡門•阿瑪雅(Carmen Amaya)，她詮釋個人獨特的舞藝，因而對佛朗明哥舞蹈產生深遠的影響。
現今在吟唱及演奏家的努力下，再加上年輕劇作家及舞者的辛勤耕耘，佛朗明哥開始躍上大舞台，透過舞台劇的方式，將佛朗明哥創造成一種能令眾人愉悅與著迷的旋律，甚至成為國際共通的藝術語言。種族、地域、文化上的差異，並未侷限於佛朗明哥藝術，反而讓不同區域的人得以享受其成熟文化沉澱所得到的舞蹈和音樂的光芒。
對於不懂西班牙語的表演藝術欣賞者而言，佛朗明哥所帶給人們最直接的印象，莫過於身著超大荷葉邊裙襬的女舞者，將禁錮在身軀裡的內在情感凝聚後，以緩慢但又瞬間爆發的力量，透過足下重重的踱步聲震徹觀賞者的心靈，讓觀賞者隨著舞者踱步的節奏撩動起潛藏於內心的七情六慾。但事實上，這只是佛朗明哥藝術中最表象的一環，完整的佛朗明哥藝術表演，共包括了吟唱、演奏及舞蹈三個部分。
吟唱，最初這些吉普賽吟唱者(cantador)以近乎哀號、嘶啞的聲音吟出深沉的悲歌，伴隨著時而急速晃動、時而抖動的雙手隨意捻指的手勢，彷彿要一次唱出吉普賽人千年來遭受外族歧視刻骨銘心的痛，達到抒發情感、撫平苦痛及療傷的功用。
演奏，人們早先是以擊掌或其他的古代樂器如曼陀鈴(mandolina)來進行伴奏，吉他的加入算是相當的晚。但有了吉他的加入，使得佛朗明哥的節奏更加分明且鏗鏘有力。新樂器鼓箱(cajon)的引進，由於其特殊渾厚、深沉的音效對於整體演奏的效果頗有助益。響板(castanuelas)，應用在佛朗明哥的演出上並不是很久，但這種清脆響亮的樂器以靈巧與機智的演出博得觀眾的喜愛，透過這項伴奏樂器的加入，使得舞蹈者不只是舞蹈者，亦是演奏的伴奏者，甚至有時可以成為演出的獨奏者。舞蹈，舞蹈重要的是舞者的手勢、身段與踱步。在表演時，除了舞者雙手呈蓮花捻指後翻轉手腕的細膩動作外，在大幅度抬高手臂進行畫圓動作的同時，舞者還往往會以極快的速度轉動身軀，有時又會撩起裙襬大幅地前後舞動，還跺踩前後皆釘有鐵釘的鞋尖與鞋跟，藉由聲響發出節奏，。這樣複雜的舞蹈表演方式以及舞姿所呈現的狂野與氣力，使得聆賞者在觀賞過程中目不轉睛地沉醉不已。
由於這傑出的文化不僅只屬於吉普賽人，也並不只屬於本土吉普賽人的傳統音樂，所以，將佛朗明哥視為僅屬於一個地區或團體(安達魯西亞或吉普賽)是沒有意義的。確切的說，佛朗明哥藝術的形成，如果缺少吉普賽人的元素那真是無法想像，同樣地，如果缺乏安達魯西亞地區的孕育，也同樣令人不可思議！在歷史的融合過程中，佛朗明哥藝術不斷地接受新風格、新規範、新技法與新器物，在面對不同國度與文化的音樂時，這個呈現安達魯西亞風格、西班牙風情的佛朗明哥藝術，便成為西班牙文化最具特色的表徵。
