在王老師的「斷片」系列作品中，呈現出的片段、碎裂、微小、隱晦......，在每一個凍結的瞬間，在無數轉眼即逝的漂浮意識中，心靈捕捉了足以引起迴響的微細素材，經過沉澱、凝視、轉化，將「自然」本體賦予「流動」的意識。過程中不必然是具象或是抽象，也不盡然確定最後表現的結果，反而是讓流動的意識主導一切，隨心而定，隨興而走。表現的背後，無非就是永不止息的時間。山石、樹木、建築、人物等，都被解構分離，營造出虛無縹緲的意象，並且刻意強調「疏離」的意境。沒有什麼物質是永久的，唯有心靈決定取向，東波先生赤壁賦曰：「蓋將自其變而觀之，則天地不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也。」變者，外在種種流動之表象，不變者，內在當下自我心靈之意識。創作是一種高度自由的心靈活動，真正意識靈光湧現的一剎那，往往苦於畫意之存在，卻無法真正的表現。所可能一直做的，就是「嚐試」、「嚐試」和「嚐試」！

什麼是水墨畫

         水墨畫，相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展，是中國繪畫的代表。水墨畫主要以筆法為表現的方式，充分發揮墨法的功能，並傳到東亞其他地區。傳統的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，有所謂“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之，黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關係，其實是略為偏黃的。。但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。
          與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。
至於水墨畫的作畫方式，中國由古至今發明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以後更出現用口咬筆，腳趾握筆，雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨(包括手指、腳趾、頭髮、手肘等部 位),當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,目前在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上,在人的身體上,題材上更是多樣化,不僅限於山 水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術範疇。