文同，字與可，四川梓潼永泰人，生於宋真宗天禧元年(1018)，仁宗皇佑年間登進士第，熙寧元年擢員外郎，秘書校理，元豐元年任湖南太守，元豐二年(1079)逝世，卒年六十二歲。文同擅長畫花鳥、山水、人物，但對寫墨竹有特高的興趣。曾於簣簹谷上構築一亭子，朝夕在亭中對竹玩賞，因此畫竹更有生動姿態，雖然他的寫竹是運用水墨，屬於文人墨戲，但實際上他是以寫生為主，所以更能表現出竹子的瀟灑清秀幽靜的特性。文同的墨竹成就超越前賢，獨樹一幟，是眾所公認的，就連蘇軾也曾拜他為師呢！
文同，字與可，四川梓潼永泰人，生於宋真宗天禧元年(1018)，仁宗皇佑年間登進士第，熙寧元年擢員外郎，秘書校理，元豐元年任湖南太守，元豐二年(1079)逝世，卒年六十二歲。文同擅長畫花鳥、山水、人物，但對寫墨竹有特高的興趣。曾於簣簹谷上構築一亭子，朝夕在亭中對竹玩賞，因此畫竹更有生動姿態，雖然他的寫竹是運用水墨，屬於文人墨戲，但實際上他是以寫生為主，所以更能表現出竹子的瀟灑清秀幽靜的特性。文同的墨竹成就超越前賢，獨樹一幟，是眾所公認的，就連蘇軾也曾拜他為師呢！
一、胸有成竹：
胸有成竹涉及藝術構思問題。蘇轍在《墨竹賦》中，記載著文同回答客人問他的話，當中說到文同親自在高山的竹林中築屋隱居，摒除外界的接觸，所以視聽不接、方寸無礙，而且不論早上和傍晚、吃飯或睡覺，都不離這片翠竹，其目的乃在深入觀察竹林的變化。與可曾笑曰： 「夫予之所好者，道也，放乎竹矣！始予隱乎崇山之陽，廬乎脩竹之林，視聽漠然，無概乎予心，朝與竹乎為游，莫與竹乎為朋，飲食乎竹間，偃息乎竹蔭，觀竹改之變也多矣！」
文同師法自然的脩竹，所以對竹子雨露晴雪的姿態，時時觀之牢記在心，因此一旦振筆揮毫，立刻可以把竹揮灑在紙上並賦予它盎然生機。文同師法自然，觀察入微，知道竹子開始生長時是竹節和竹葉同時生長的，而非一節一節、一葉一葉的累積起來，所以我們若仔細觀察文同的墨竹，不難發現他畫竹的技法自然，非堆積一節節、一葉葉，而是同時兼具有竹節竹葉，因此能渾然合一，也可以一氣呵成沒有間斷，提筆揮灑彈指間就完成。
我們從蘇軾〈與可畫簣簹谷偃竹記〉中也可明白與可的墨竹要訣最重要的是「胸有成竹」，作畫之前應對概圖佈局等有妥善的安排，然後「振筆直遂，以追其所見」。而這豈不是與前面所言的畫竹方式有些矛盾？其實不然，若換個角度思考，文同之所以能成為大家，必定對竹子的每個部分的畫法都相當熟悉，也因此才能融會貫通，直接畫出具生命力的墨竹呢！
竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇蚹，以至予劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？故畫竹必得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。
文同「胸有成竹」的繪畫理論是淵源自他的道家思想，因為他喜歡讀《莊子》，而且耽悅於道家的至理中，所以志趣深遠，為人也蕭條淡泊、祥和嚴肅，因此能達到「虛壹而靜」的境界，難怪蘇軾稱他是「高人逸才」因為文同能達到神盤意豁、百慮不干的境界，所以超越塵俗呈現出虛靜的心靈，並廣泛的容納客觀的事物，進而將事物的常理完全領悟而且神超象外。由此推想，文同「胸有成竹」的理念，可能脫胎自《莊子》〈養生主〉中庖丁解牛的理論。
庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然、嚮然，奏刀騞然，莫不中音。合於桑林之舞，乃中經首之會，……庖丁釋刀對曰：『臣之所好者，道也，進乎技矣！始臣之解牛之時，所見無非全牛者；三年之後，未嘗見全牛也；方今之時，臣以神遇，而不以目視，官知止而神欲行，依乎天理，批大卻、導大窾，因其固然，枝經肯綮之未嘗，而況大軱乎；良庖歲更刀，割也，族庖月更刀，折也；今臣之刀十九年矣！……十九年而刀刃若新發於硎。雖然，每至於族，吾見其為難，述為戒，視為止，行為遲。動刀甚微，謋然已解，如止委地，提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。』
庖丁解牛所好的是道，而把它進乎技，文同的「胸有成竹」所喜歡的也是道，但把它於乎竹。二人的理論可互通，文同最先看到的竹和庖丁最初所見的牛是一樣的，是一株全竹，又因文同掌握住竹之全貌，故能進而把握住竹的精神。這皆淵源自精神上的統一和一般人分解性認知是不同的。
「輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。」「輪扁斫輪」出自《莊子‧天道》講齊桓公在堂上讀書，輪扁從堂上經過，說齊桓公讀的書不過是古人留下的糟粕。桓公聽了非常的生氣，輪扁便以自己造車輪為例，說明學習做一件事靠實踐和經驗，既使是自己的子孫後代，口授也是沒有用的。桓公認為他說的有理很讚賞！
文同所提倡的「胸有成竹」它的道理也和射箭這種技藝相同，並不是靠長久的學習就能達到，他在〈射中金錢序〉中說：
同曰：「世常謂夫射而能居所中之多者，豈天性知本然？在乎習之之久，而後能也。如志不自懈，日事於其中，無賢不肖者，一皆底乎其善矣！豈他術耶？」噫！非也！
胸有成竹就好像射箭一樣，乃是天性的本然，憑藉著「學以正其心， 心以明養神，神以妙應物」三者互相運用。如此就可以像輪扁、郢匠、庖丁等人，得其精微而付之於手指了。至於要等到後天長久的學習之後才能達到的，這就屬於末技了。 學以正治心，心以明養神，神以妙應物，是三者常相為用，然後始能就乎可致之事。……彼知之者則不然，取於精微，付之於手指之間。省度而釋，惟意所在，未有不如其所欲者矣！齊工之於削輪、郢匠之於斲堊，與公之於今日之事，其道一也。彼息之之久而能之者，末矣哉！
千古淋漓君子魂。畫作者：楊 竹（醉筆）
蘇軾認為要「成竹在胸」一定要下一番功夫，時時揣摩學習，才有所成。蘇軾云「與可下筆，能兼眾善」這句話來推想文同之所以成為墨竹的始祖，也是師法古人，吸收前代名家之長，再加上自己的努力創作而成功的，並不是自恃聰明，憑空摸索可得的。東坡在「淨因院畫記」中提到常理的規律： 與可之於竹石枯木，真可謂得其理者矣！如是而生，如是而死，如是而攣拳瘠蹙，如是而條達遂茂；根莖節葉，牙角膜縷，千變萬化，末始相襲而各當其處。合乎天造，厭於人意。蓋達士之所寓也歟？此記是東坡為文與可所畫枯木竹石而作，贊與可深得竹石枯木之「理」。以「如是而生」以下六句，形容與可畫竹之生動逼真。以「千變萬化」，明竹理之變化無窮。以「未始相襲」，說明與可畫竹之創新現象。且以各當其處，合於天造明示此「變化」，此「創新」乃一本於因「理」而生，合於自然。與可所畫的竹子是活竹，有生命的，非如一般「工人」只圖形象而已，與可寫於常人者，是在動筆之竹，所異前，必先深思熟慮，對竹的生長規律，經過長期考察，直到「胸中成竹」時，一揮而成，且能掌握竹的根莖節葉的形狀，寫來合乎竹的自然規律，便是「合乎天造」，另外加之與可的思想情感都寄於畫中，表現其人格達到「厭於人意」就是滿足了人的意思，即畫中有我的精神。
二、心手相應
心手相應強調實踐藝術創作中的重要性，以及怎樣在有限的篇幅中創造出無限的意境與氣勢等。文人畫不必單純的講求繪畫的形式與技巧，主要是藉意境來傳達或抒發作者的文學修養及思想情感。
文同除了能傳達脩竹的外型之外，更能表現墨竹的本真，所以蘇軾讚嘆文同能為竹寫真：「老可能為竹寫真，小坡今與石傳神。」文同因為師法自然，所以他的墨竹畫生機盎然，而這不是一般人所可以達到的境界。因為文同留心外物，觀察細膩，也就是蘇軾說的「留意於物，往往成趣」所以能明白事物的原理，就算是率性操筆的作品也都能隨物賦形得心應手的加以表達。在開始繪畫時，必須先經過觀察醞釀，體驗物理的階段，讓物理與自我內在感受交互融合，才能以手中的筆締造藝術的新生命。文同在他的詩歌中就曾說過：「誰家有竹石，更可悅欣賞，待學袁愍孫，乘興欲直往。」文同和袁粲的看法相同，所以兩人都醉心於觀察事物之理。也因此當他出任洋州守時，特別築亭在簣簹谷上，而且不論是早上或傍晚都游處於其間，與竹為友。「朝與竹乎為游，暮與竹乎為朋，飲食乎竹間，偃息乎竹蔭，觀竹之變也多矣！」可說是吃飯或睡覺都和竹子形影不離，所以對竹子的千變姿態全部都了然於心。
文同與竹為友，心喜悅而不自知，所以忘了紙筆的存在，一有靈感剎那間，脩竹以森然在列，無論是穠纖高卑或曲直橫斜，都好像是偷取造物者的巧思，而賦予他們蓬勃的生機，因此文同寫竹的精妙，有人形容說是氣運生動，和真的叢竹沒有差別，有人則說他生動美妙，好像真能對著人笑，像東坡也曾說過文同的墨竹只要一遇到風就會笑，
他說：「竹亦得風，天然而笑。梅寒而秀，竹瘦而壽，石文而醜。 」
三、尺竹萬勢
文同的墨竹除了隨宜而賦予它盎然生意外，最生動的地方就是極力凸顯它的氣勢，
讓一尺竹而蘊藏著萬尺的氣勢，利用咫尺的絹素來傳達萬里的景物，在有限當中，寄託著無限的意旨，他在詩中曾說：
「直於一丈素，寫盡千里景。
誰信萬鈞重，捲之不盈把！
誰為一尺素，寫遍天上意？」
可以知道文同側重用短短的絹素來傳達萬里的氣勢，蘇軾曾傳述文同自我期許的話說：文與可有詩見寄云：「待將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長」，……因此所畫《簣簹谷偃竹》遺予曰：「此竹耳！而有萬尺之勢。」藉此可以看出文同具有很大的企圖心，想要藉著一點墨涵攝整個山河大地，以一尺竹來蘊藏萬里的氣勢，直這種說法前賢雖然已經提倡在前，但文同則加以篤實的實踐並發揚光大，於是能自成一家。對於文同想要運用尺竹來表現萬鈞的氣勢，前人有頗有稱許，像黃庭堅、林子來、周用等，都寫成詩歌來稱讚他：
「披圖風雨入，咫尺莽蒼外。
能傳萬里在尺素，豪奪應防卷寒雨。
擬持三百鵝溪絹，賸掃風稍萬尺青。」