竹雕是中國特有的藝術，在兩千多年前，中國人把竹片串連成竹簡，用來記錄當時的事物，逐漸擴展到日常用品上，並加以雕飾或上漆。而到明清時代的竹雕藝術，在民間的發展亦相當興盛，成為傳統木雕以外更重要的傳統雕刻，而到明朝中期，竹雕藝術蓬勃發展下，當時雕竹主要流派有金陵和嘉定兩派。在此之後，竹雕蔚然成風，習之者愈眾，且技巧精巧多樣，不論陰雕、陽雕、透雕、線雕、立雕、巧雕，莫不技精藝湛，出神入化。
竹雕是中國特有的藝術，在兩千多年前，中國人把竹片串連成竹簡，用來記錄當時的事物，逐漸擴展到日常用品上，並加以雕飾或上漆。而到明清時代的竹雕藝術，在民間的發展亦相當興盛，成為傳統木雕以外更重要的傳統雕刻，而到明朝中期，竹雕藝術蓬勃發展下，當時雕竹主要流派有金陵和嘉定兩派。在此之後，竹雕蔚然成風，習之者愈眾，且技巧精巧多樣，不論陰雕、陽雕、透雕、線雕、立雕、巧雕，莫不技精藝湛，出神入化。
到了清代的竹雕，繼承明代的特色，仍以嘉定和金陵為主。加上清朝發展出的「貼黃」（以竹黃貼在器物表面並加以鏤刻）技術，於是竹雕技法燦然大備，並因各地的表現手法的不同，形成地區性的特色，較為著名的有嘉定和金陵兩個地區，其中嘉定一帶稱為「竹雕之鄉」。由上來看，江南嘉定和金陵，成為竹雕藝術的兩大中心。在臺灣出產各式品種的竹子，其中最好的竹材，是盛產於台中、南投等地的孟宗竹，孟宗竹具有竹雕發展的條件，這種竹子的體型相當高大，而且它的纖維細密及紋路細緻，不僅可用的體積較多，質材也相當適合雕刻。
在臺中及南投一帶，是目前台灣竹雕的重鎮，除了肇因竹材資源的豐盛，還有臺中盆地自古以來，就具傳統木雕基礎，所以能夠發展地域特色的竹雕藝術。然而竹雕與木雕比較起來，雕刻的技術不僅困難，加上市場上偏重於傳統的木雕，所以臺灣的竹雕藝術，並沒有像木雕來得發達。近年來，竹雕藝術品市場活躍，收藏趨熱，價格也呈上升之勢。尤其是名家刻製的作品，更加受到追捧。
國人愛竹，因為竹子勁節高挺，直外虛中，所以國人認為竹子是屬於君子型的植物。幼學瓊林說：「竹稱君子、松號丈夫」。古代削簡刻書，均以竹為材，向來有特立清高的象徵，唐白居易有「水能性淡為我友，竹解心虛是我師」
宋蘇東坡也有「寧可食無肉，不可居無竹，無肉令人瘦，無竹令人俗」之句。竹子用之於日常起居及國人刻竹，淵源流長。竹子既具實用性，也富藝術，其表現於藝術性者，範圍甚廣，其犖犖大者有竹編，竹畫和竹雕。其中以竹雕最具藝術表現的發展性和美感深度。竹雕是我國傳統藝術，是由雕刻文字的書「冊」發展出來的，現在的冊字就是兩條竹片中間穿一根帶子相連的象形字。
先民作為史實記載，即在竹片上書寫或雕刻文字和符號，古人稱為「簡」，即現代所謂書，把許多竹簡連起來，就叫做冊。宋代時，有許多藝術工作者，開始在竹片上雕刻山水，人物及花鳥草蟲。而且已成派別，建立師承，這是竹雕藝術的發展源頭。到了明代以後，雕竹藝術因社會經濟的繁榮而呈現蓬勃發展的現象。當時雕竹主要流派有金陵和嘉定兩派。
金陵派是由李文甫、濮仲謙創始的。刀法很淺，並能利用材料之天然形態，以簡潔的刀法表現作品自然的美，屬於寫意派的雕刻。
嘉定派的創始人是朱松鄰，因他能書能畫，又長於篆刻。故一旦從事雕竹工作，更能得心應手，別開生面。他的作品風格和濮仲謙相反，是走深刻的路子，甚至近乎現代的深浮雕技巧。
除金陵、嘉定兩派外，也有不少不屬任何派別的名家，如明末的張希黃，創出陽文留青技法，則是走寫意畫的路子。一直到民國以來，竹雕依然是社會喜愛的工藝品。
派別
１．嘉定派以朱鶴（字子明、松鄰）、朱纓（字清父、小松，朱鶴子）、朱雅徵（字三松，朱櫻子），與朱鶴、朱纓合稱〝竹三松〞祖孫三代為代表，他們能書善畫，擅用深刻、浮雕和圓雕的手法，運刀自如，作品親切自然。
２．金陵派是由李文甫、濮仲謙創始的，則以淺刻為主，不講究精雕細琢，只就天然形態稍加琢磨，作品渾然天成。在清代又出現了翻簧和留青兩種技法，使竹刻藝術更趨於完善。
