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流行思潮的影響與新形式的追尋
（1945年到1980年的建築重整）

二次大戰結束，台灣歸還中國，史稱為台灣光復，從1945年之後又邁入另一新的階段，1949年國民政府來台，政經發生很大的改變，不同背景的建築師登場，建築師主要來自幾個方面：

1.
日據時期受建築教育者，當時僅有台北工專、台南工學院及台北私立開南商工培養建築人才，但他們著重專科的訓練，所以很難出現思想設計層面的建築師。且大部份投入技術的專業裡，說來比較像是工程師。有些人就從事營造業，開設營造廠承包土木工程，業務來源主要是台灣有錢的醫生、地主及企業家。

2.
1949年因國共內戰，有部分大陸的建築師跟隨國府來台，他們所受的訓練水準較為嚴謹，他們曾在上海、天津、北平、南京或廣州這些帶有西方殖民色彩的城市中開業。那時的中國建築師多半在規模很大的公司裡工作。國民政府奠都南京後的首都體育場、國民大會堂等重要的公共設施即由大公司所設計。如著名的基泰工程司，主持人是關頌聲。他們有很好的關係得以承攬國家公共工程。這類建築師多承作政府公共工程，如議會、政府辦公大樓或銀行。

3.
外國建築師，主要是美國人或日本人，他們不是傳教士，有的是世界著名的建築師。有些教會學校向美國、日本募款在台設立基督教學校或天主教學校，例如聖心女子中學聘請丹下健三設計，丹下當時剛完成東京代代木體育館。對於聖心校園規劃，他提出一個觀念，那時在日本是很出名的：

即人和人的交往，老師和學生之間的接觸不要受到90度的限制，應該像章魚的腳一樣，要多角度的延展。如果我們身處在這樣的校園中，和同學、師長及學校中的任何一個人，應更為輕鬆的接觸。所以設計出許多不規則形狀的空間，並和山坡地緊密的結合。他並認為學校應有很多的小角落（corner），是學生休息、沉思、冥想的地方，有陽台、高塔、小窗，故製造出這種孕育情緒的空間，並以陸橋接連宿舍、餐廳、教學區及廣場，以扁柱子間隔形成一些多變化的空間，到處充滿玄機，令人流連忘返，讓建築物成為一種代謝建築物。

美國雜誌界的重要人物路思義，他和台灣當時當政者關係良好。他捐款在台中東海大學建造大教堂，找了國際上頗具聲望的貝聿銘建築師來規劃東海大學，與其配合的人有張肇康及陳其寬。另外，天主教輔仁大學找了德國的建築師設計。

在台北中山北路的聖多福教堂由美國建築師Anthony Stoner設計，與一般尖頂教堂不同的是光線的巧妙引入，給人非常幽靜的氣氛。台南後壁青寮天主教堂請了德國建築師Gottfried Bohm設計一座金字塔型的教堂，外觀奇異而突出。這些外國建築師的作品，有的影響很大，有的默默無聞。

		4. 基本建築教育是在台灣完成的新代建築師，1950年代只有成功大學建築系。其他的學校包括東海、文化、中原、淡江與逢甲多在六○年代後才有畢業生。成功大學建築系畢業的建築師是六○年代台灣建築界的主流。但到七○年代有一些改變，留美及留日的建築師回來，他們多在台灣受大學教育再到美國深造，也陸續開業，成為當代台灣建築界的要角。
	中國傳統形式在後現代主義流行之前，六○年代及七○年代美國的建築師如路易康（Louis Kahn）、保羅‧魯道夫（Paul Rudolf）等人的作品在當時台灣有明顯的影響力。戰後在台灣出生的一代具有較大的本土文化認同感，八○年代開始他們逐漸具備本土文化反省能力，除了將台灣的中國傳統表現出來，同時也要表達台灣的地方特色。有些人不一定要擁抱中國式的屋頂，有時只是表現空間的柳暗花明那種抽象的境界。而後接上八○年代以來的各種新的思想，他們的表現幅度較廣，能盡收各種潮流。一個有趣的現象即是十九世紀古典主義的復興，它在五○年代出現，但到八○年代又再度出現。至於國際樣式主義，這個流派在戰前就出現了，而它之所以在1945年之後仍然流行，是因此類建築物使用材料較經濟，以簡單的直線處理造型。我們知道戰後的台灣經濟尚未復甦時，只有少數公共工程，民間很少蓋房子。當時的造價都很有限，所以很容易接受現代主義。

到了八○年代以後就慢慢分出二種路線，一種是後期現代（Late Modernism）及超現代（Post Modernism）﹔另一條路線則是中國傳統形式的復興，亦有人說是中國的文藝復興，也可說是中國的民族樣式。

中國民族形式一般指的是琉璃瓦屋頂，四角翹起的建築。1949年之後因為國府來台，在思鄉的情懷作用下，開始出現了一些大陸宮殿建築為藍本的建築。1959年台北植物園中建了科學館，其屋頂模仿自天壇祈年殿，使台北的天際線引出北京的聯想。

再如各地的紀念堂與忠烈祠常常採用起翹式屋頂，在當時或許可以解釋為懷鄉情緒的流露。到了六○ 年代，數量變少了，但卻出現受現代主義簡單明朗線條影響的中國風格建築。屋頂還是保有起翹的曲線，但不鋪琉璃瓦而作灰瓦、水泥瓦或貼面磚，外觀色調單純化，如台北國父紀念館，它的柱子不是紅色而是灰的。稍早在六○年代初期，東海大學的校舍繼承對稱的中國式佈局，但不鋪琉璃瓦而用黑瓦，校園氣氛非常素雅。到了八○年代分為兩個路線：一是探索中國空間美學來表現中國文化，是大傳統，直指中原五千年文化；另一支流回頭看台灣的鄉村，受到古蹟保存運動的影響，從台灣的農舍、寺廟與民宅如板橋林家花園等這些建築去尋找泉源，可歸類為本土主義或鄉土主義。二者並存，台灣的鄉土建築與中原古傳統之間的交集是什麼？所謂「禮失求諸野」，台灣的古建築仍保存許多古風，就如同台灣方言仍有古音一樣。


	西洋古典樣式傅斯年把北大的精神帶到台大來，所以一般都認為台大承續北大自由的學風。傅斯年過世後，傅園是標準的Doric order，它有幾何形的水池、埃及的方尖碑。這是完全模仿西洋古典建築的作品。其次，對於早期的師大學生有一份情感的是圖書館，亦屬西洋古典樣式，近年卻被拆掉，僅象徵性地留下門柱及山頭。從這些建築物採用西洋古典形式，或許可以解讀這時期對知識的看法，當時人們認為圖書館是西方的東西，而不會想到中國古代有文津閣或文淵閣等書庫，認為西方大學教育的精神以古希臘羅馬建築來表現。

另外，有些大陸建築師為避共產主義來台，比較不願去談中國文化的東西，他們會傾心於自由主義也是可以理解的。他們心目中的學問是西方的，如殷海光對中國的東西就較為陌生。五○年代台灣的知識份子因避內亂而來，到了此地又怕碰到禁忌，索性將自己鎖在一特定的學術象牙塔中，建築師設計完全仿自西方的東西也能明哲保身。中興新村的大禮堂有大三角形山牆及大圓拱，十足西洋古典味，但細部與比例走了樣。近年所建的台北國華人壽大樓則每層樓有自己的order。-樓的大台基作粗獷效果，第二段作橫滾邊（band），這屬於新古典主義風格。從1950年代到1980年代，雖相差三十多年但前後精神上是相通的。


	國際樣式主義至於國際樣式強調對稱及簡單的線條與開口。如霧峰省議會有簡潔的線條，但仍是古典主義的化身，只差沒有三角形的山頭，其對稱柱子及上面有個圓頂都是西方古典語彙。這些建築物的出現和當時台灣的政治發展有關，當時實施「耕者有其田」及「三七五減租」後，地主取得政府所換給他們的股票，成為幾個公營事業的股東之一；而後實施「地方自治」，地主及地方賢達進入縣市議會及省議會參政。林澍民設計的省議會被視為折衷樣式的新古典主義。經濟部工業局，是華蓋建築師事務所之作品，由水泥組成簡潔之線條，亦是國際樣式典型之作。台北中山北路的台泥大樓，像個長方形盒子，令人覺得一新耳目，但在當時卻是最前衛的，而為避免日曬而加上活動式的百葉窗，這是早期留學日本早稻田大學的林慶豐所設計。1950年代台灣的民間建設量相當少，多是公家的建築物。

可惜台灣水泥公司大樓近年拆掉了，它應該被視為台灣當代建築的里程碑。當時紐約聯合國總部就是一個豎起的火柴盒。台灣戰後復甦，美國為防堵中共，以第七艦隊協防台灣，由美援農業復興而成立了農復會，農復會大樓也是簡單的方框建築。

六○年代台灣無法生產大片玻璃，小玻璃如何造成大玻璃的感覺呢？打很多格子，每一格鑲一片，還有弧形薄殼構造，是當時鋼筋水泥的較高難度技術表現，彰化火車站即集合前述二點之特色。虞曰鎮設計立法院的議事大樓，有現代主義彫琢性的明顯特色。圓山保齡球館也以簡潔的線條與薄殼見長，其柱列有古典復興之意味。

六○年代受美國鄉村紅磚建築影響下，王秋華設計的中研院美國研究所，現在看來有些台灣鄉土味道。但這種尖頂、斜板、挑高一樓的空間語言似仍是得自柯布的影響。

五○年代末當局把防空的觀念加入國土規劃，把很多台北市區的省政府機關遷移到南投的中興新村，開創台灣有始以來一個新市鎮（New Town）的規劃例，移入大量公務員，蓋了大批的房舍。除了辦公大樓外還有宿舍、市場、醫院、中學及小學。讓我們聯想起歐洲戰後復甦盛行的新鎮規劃理念。市鎮內有良好的道路系統，區分主要幹道及次要幹道。在台灣近代的新市鎮規劃史上，這是一個成功的例子。中興新村裡有不少深具時代風格的建築，其中公路局的中興站使用了流暢的線條安排造型與車輛動線，空間尺度亦掌握很準確，不愧為傑作。

在這樣潮流下，也產生一些社會福利政策下富有人情味之建築，即隨政府遷台的中低收入戶與軍人，為安頓他們而建了國民住宅與眷村，目前許多眷村成為拆除更新對象，但在五○年代，它們有一定的貢獻。所以將來應指定一批五○年代的眷村為古蹟，給後人知道有那麼一段歷史。再者，當年為了要安頓攤販而蓋了像城牆的台北中華商場，共八棟，所有樓梯間採用水泥空心磚，讓光線透進來，現在也拆掉了，它象徵著舊的都市更新方法告一個段落。

		當時台灣有一些政要是回教徒，在台北市的新生南路倡建了台灣首座清真寺，設計師是楊卓成。台北新生南路的聖家堂教堂在當時也極轟動，完全以水泥結構做出那種天主教教堂高聳的感覺，教堂內的光源非日光燈，而是經由狹縫透進來，仿自哥德大教堂特有的神秘感。宗教建築如雨後春筍，日月潭建了玄奘寺，高雄建了佛光山佛寺群，佛寺形式大都承襲傳統建築。
	粗獷主義中國民族形式在六○年代還受到日本所謂的粗獷主義（Rudism）的影響，我們注意到建築的顏色以黑白或灰的為主，強調粗糙的質感，標榜粗獷主義的作品很多，如丹下健三設計的聖心女中。高雄的三信商職是由留日的建築師陳仁和所設計，修長的柱子，像是塑性的迴旋梯，教室用些小格子樑，所有的水泥部分都不粉刷，像榫頭一樣表達木結構趣味，這即粗獷主義的典型風貌。新淡水高爾夫球場俱樂部，是由高而潘設計，他是台灣本土訓練出來的第一代建築師，作品尚有市議會及台北市立美術館等。俱樂部有弧形的屋頂，頗像揮桿時所造成的弧線，配著大片玻璃窗，內外空間交融為一體。台北南海路的教師會館為張昌華所設計，樸實的清水混凝土外牆，層層出挑的陽台，表現了結構的誇張性，它的樓梯間以極粗獷的質感作出外皮，是台灣當時罕見的大膽之作。

在粗獷主義盛行的同時，另有一種可以叫作圖案裝飾主義，具有粗獷主義的形象，但作得較花俏，形體有一些勾邊，細部的圖案很多，代表者是女建築師修澤蘭，她是大陸時期南京中央大學畢業的，其作品特色是弧線作的很多，如高雄的交通銀行，有橢圓形的拱。後來因她是位女建築師，故有很多女學校校長特別聘請她，如台北中山女中的禮堂，在此地向上弧及向下弧一樣又用了橢圓型的弧線，用水泥作窗簾造型，階梯形的金字塔，一棵一棵地裝飾在建物下面。這是她最成熟的代表作。此外她的作品還有景美女中、金山青年活動中心。我認為她最好的作品是在羅斯福路上的道藩圖書館，其曲線是所有作品中最細膩的，她最大的貢獻是提出一種新觀念來規劃花園式住宅區，以很有系統的手法開發新店花園新城。

接著談到粗獷主義另一建築師吳明修，他也是台灣培養出的第一代建築師，他設計的台北醫學院校舍，當時的流行是模板本身就要釘得很漂亮，模板移走，還看得出模板留在水泥上木結構的痕跡﹔這受日本的影響，而因結構作的很好，入口故意表現輕快的懸挑，還有整個遮陽板都是混凝土，不貼馬賽克。與今日台灣的建築很亮麗的、不銹鋼板的玻璃帷幕相較，回頭看六○年代這批建物，會覺得蠻樸拙的，是一股清流。

虞曰鎮設計的台大人類學系教室，以前的農學院，全是水泥不粉刷的且用的是陶管來作為它的正面，當時是需要這麼作，因為作為展覽館不需要很多的光線，入口雨庇有很長的出挑，表現結構力學之美。

個人認為這批建築算是高水準之作。其後是受到它影響-細格化，成為粗獷主義。外表粉刷的很漂亮，仍然表達出木結構的趣味，現今看來會覺得較為累贅，有太繁瑣的細節。如台北善導寺及高雄中正紀念堂均是王昭藩建築師的作品，我將其歸類於受粗獷主義日本仿木結構的影響。粗獷主義後來的演變是軟化它，加了色彩，宜蘭冬山河風景區是為代表。這是日本的象集團與台灣的建築師郭中端合作的作品。台北松江路的志清大樓，藍之光設計，為粗獷主義發展到八○年代作品。這些作品如果貫穿起來看，都是延續著粗獷主義的路子，在不同時代裡加入不同的特質，彰顯時代審美取向。


	後期現代主義再者談到是現代主義的大主流，即從國際樣式發展演變至六○年代雕琢性很高的。為何叫雕琢？一根柱子，乍看之下很單純，細看才知凹凸的線腳（moulding），鑲邊作的很仔細，嘉新大樓與再保大樓為其代表，這是沈祖海建築師六○年代的作品。再來是受到柯比意馬賽公寓的影響，國際鄉野大樓壁櫥設計放在窗子上面，不作陽台，把壁櫥作在窗子上代替窗簾，也可以遮陽。

這是台灣畢業第二代建築師陳名能的作品。到了七○年代就有台灣本地培養出來的第二代建築師。大陸大樓被認為是台北市氣派的大樓，騎樓很高，受到美國六○年代雕琢的影響，利用預力樑，造成大跨距，立面柱子呈突出狀，富有節奏性之美感。

不規則化以表現機能主義者，如經濟部商品檢驗局，樓梯在外面，開小窗以求厚實的彫刻體，方汝鎮設計。

　

進入七○年代之後的後期現代，仍受到當時美、日流行之風的影響，台北市立美術館，是高而潘建築師的作品，以幾何塊體堆疊而成，展示空間容納在一個方形管中，並且架起來，有點斗拱形象之聯想。草屯的手工藝研究中心，是彭蔭宜建築師的作品，造型得自I.M.PEI的影響很明顯。雲林技術學院的大禮堂，弧形線條的走廊、階梯、看台組合成幾何形體，是個出色的作品。人性的空間，尺度照顧得很好。這是黃有良建築師之作品，他曾在王大閎事務所得到嚴謹設計訓練。同時期他設計的台北工專新校舍亦以熟練的技巧，質樸的建材，重新形塑了學院的空間。

到了八○年代材料的運用較為細緻，細部也較精良，幾何體仍是主流，在方圓之間求變化，並受後現代主義的影響，如北投的薇閣國小與潘冀建築師所設計的海洋學院。鍾治平建築師所設計的台北警察局，所用石材在視覺上較軟化，顏色和窗子的比例也都體現了細緻之美，入口的圓拱似乎對比過強。

		其後商業主義抬頭，台灣受到當時美國玻璃帷幕所謂銀派建築影響，顏色很亮麗，建材多喜用玻璃和不銹鋼或鋁金屬，最高峰時整棟建築物是用金屬將它包裝起來的。有人認為台灣的天氣炎暑，為了節省能源，玻璃帷幕牆並不適宜。但它使建築物外觀較為輕巧是事實。商業主義以商品看建築，不實的房地產廣告或文學訴求性很高的廣告蔚然成風，阻礙了真正良好的建築創造。
	傳統與現代共舞其次，我們再細述前面提及的中國民族形式，它一直沒有停止過，假如要溯源可推自圓明園的中西混合風如大水法建築。台灣則在日據時代有所謂的大東亞共榮圈口號下的興亞建築。台灣剛光復初期就蓋了高雄的台灣銀行，有琉璃瓦頂，是台灣第一個北京宮殿式建築。民國四十五年關頌聲建築師設計了台北市的綜合運動場，起翹屋頂的牌坊亦具中國風味。民族形式後來分出大傳統主義和鄉土主義。

盧毓駿教授在1959年設計科學館，以「天人合一」論為根據，再取自天壇造型，作為研究自然科學館，順理成章。平面呈多角形，又有不規則的旋渦形，他在二○年代留法，受到提倡新精神建築的戈必詩意的影響，當時教育部長張其昀的要求，他作了上面是天壇的屋頂底下是掛在外面的迴旋廊，所以有種現代主義的傾向，像貝殼一般的。民國五十二年陳其寬、張肇康及貝聿銘三位建築師合作設計東海大學，當時設計者提出的觀點是什麼呢？他們是現代運動的健將，用現代主義結合中國的古建築佈局精神，中軸道的兩側有一些四合院，包括文學院、理學院、商學院，而中軸的頂端是鐘樓，另一端點並未對準大教堂，有一條乾河溝縱橫校園。

較具特色的是由故宮文淵閣轉變而來的綜合圖書館，因為中國古代為藏書處防火，故如在文淵閣旁會有水池，圖書館用個很簡單的小橋作為入口，屋頂用黑瓦，非常樸素。這即是想把現代主義和中國傳統相互結合在一起。

而有名的大教堂兼有大傳統與鄉土小傳統之特徵。四片彎曲的板塊形成大教堂，表面使用面磚，概念來自台灣鄉村的土埆農舍的穿瓦衫，每一片上面還有釘子凸出之造型。這四片大屋頂以小尖樑相接，室內沒有一根柱子，格子樑像網球拍一樣展開，每一個菱形皆不一樣。當時這模板的造價相當高，頗似陶藝之脫胎法，模子的工必須很仔細。

在六○年代最盛行現代結構帶頂瓜皮小帽或女兒牆大衣，如黃寶瑜建築師設計的故宮博物院。於今看來，它只是繼承民初以來的中西合璧式。再如圓山飯店，它既未承先，把太和殿屋頂再作一個；也未能啟後，無法給我們任何啟蒙，中正紀念堂兩廳院亦是一例，未有啟迪卻有錯誤的作法，像山花的圖案，收山的位置都未遵循傳統法式。它的迴廊並未圓通，可見空間與機能安排尚未整合成功，中正紀念堂的貢獻是提供給市民廣大的活動空間。

		文化大學的校舍雖然也有傳統式瓦頂，但平面的精神具現代與古代明堂融合之意義，這是盧毓駿教授他研究中國周代的明堂之成果，其中大成館的價值是最高的。
	鄉土主義結合傳統與現代的潮流慢慢地演變，在混凝土的結構上表現骨架與屋頂的形式，有些頗富創意的東西出現，如很著名的國父紀念館，是格子樑結構，由王大閎建築師設計。個人認為他最佳的作品是外交部，亦為格子樑結構，代表其對中國結構的認知。在鄉土主義裡亦有一些復古作法，聯合報的南園，將閩南建築與江南園林冶於一爐，境界雖不幽深但亦有獵奇之勝。

較有創意的如在澎湖的青年活動中心，用澎湖海邊特有的老古石造個廊；再用屬於本土形式的窗戶放在立面上，高低錯落有致。近年在台中落成的台灣省文獻館，走的也是鄉土主義路線，有鳥踏及馬背，但多屬拼湊。苗栗頭份的林為寬紀念圖書館則呈展書一般的八字形平面，使用一些中國傳統的元素，表現得很單純。鄉土主義的里程碑應是李原祖建築師的大安國宅，當時他受到了金門民居建築的啟發，有高大的馬背，擋住後面的水塔，構成生動的天際線。一樓有個庭園，很多雲牆，但他的雲牆於今看來作得太生硬了。鄉土主義影響下有多重的表現技巧，朱租明建築師的劍潭青年活動中心，有許多傳統民居的造型語彙。而台北的原韓國大使館，作一大斜面屋頂，紅瓦白牆，蔡柏鋒建築師設計，是頗有創意之作。鄉土主義除了有北京式、台灣本土式的，尚有蘇州式的例子，如台北的馥園餐廳。所以鄉土主義有中國南方的鄉土主義也有台灣的鄉土主義，從民居中擷取靈感的泉源是永不枯竭的。

從李祖原的作品中我認為其最值得探討的在於：他想從中國大傳統的哲學裡尋找出深厚的基礎，藉此基礎透過中國地方的具體形式讓它融合且呈現出來，建築物所要表達的仍是古老的哲學。換言之，結合大傳統和小傳統。今日的台灣可說是一個文化非常混亂的時期，沒有清楚的建築面貌，也缺乏長期累積的當代文化，街頭上的招牌和建築呈現同樣紛亂的感覺。不但建築物無法提供良好的環境，公共空間也少，四十幾年來這環境曾經歷長期的戒嚴，阻礙這一代真正所需的建築創造力，可以說，八○年代解嚴以後才算鬆綁了。將來歷史上會將這一段的文化視為是從束縛到鬆綁的紛亂過程。

資料來源：http://www.dm.ncyu.edu.tw/content/con07/con07-03-1.htm