汪如海先生是一個原住民文化的傳承者，連我自己有點自嘆不如，因為我教的東西是現代科技，與原住民文化並無相關，最多利用這種傳播媒介與大眾傳達太魯閣文化和汪如海先生的故事。汪先生好像是我們的叔叔一樣，他一直傳達給我們一個藝術觀，即：真正的藝術不是奪取他人思索上的任何幻影，而是極力於自我突破及心靈上空間所延續著原住民文化的傳承。事實上一點也沒有錯，有時候我自己捫心自問，我對自己的文化還記得的有多少？母語不會說、木琴不會敲、太魯閣歌謠不會唱、不會編織、連原住民狩獵的習俗一點認知也沒有，更可怕的是，我們過去泰雅族原有的社會祖織「嘎嘎」，似乎好像有或是沒有的感覺，嘎嘎是一個可以維繫整個泰雅文化的一種中心支柱，可是現在呢？

　　什麼是四不像？文化能不能四不像呢？這個問題令人有其議之處。汪先生看中了這一點，他為了能讓下一代還記得我們過去的習俗，例如：紋面文化是怎麼來的？他利用木雕的方式將這個紋面文化刻畫了下來。他從事木雕的工作將近有四年了，他從無師自通一直到街坊鄰居都知道他是一個雕刻家以來，有人問他：「你為什麼不做其他族的文化呢？」主要的還是他的藝術觀─延續我們泰雅族文化的傳承，所以到他的住處可以看到作品全是泰雅族文化雕刻，這就是我要以他為專題的原因，我想汪先生是一個很另類的藝術家：

一、堅持自己的藝術觀

二、有保存泰雅族文化的精神與熱血，足供現代原住民青年的表率。

　　還有一件事我想陳述給大家的是，他的第一件作品賣給台中的一位老師後，那件作品名稱是：射日英雄，挺可惜的！他從此不敢將藝術品賣給其他人。前後他只賣了兩件作品給別人，不難發現他家裡為什麼還存放著許多作品，這背後的原因，大家可以想得出來嗎？為什麼汪先生他不賣了？

　　其實，現在的原住民小孩很可憐，尤其是住在市區的原住民，像我就是了！往往要了解自己的文化，在大學之前竟然是透過九族文化村此類的商業化方式之下的認知，認識自己的文化，其中有許多的「四不像」，真正的原住民文化在哪裡？是在原住民生活的環境中，是大家用原住民思考下的生活模式，好像我們明利部落一樣，例如：狩獵的行為、飲食習慣。但有些已消逝了！可喜的是，汪先生的作品中含括在裡頭了。

　　但現在汪先生所遇到問題是什麼呢？其中就是他不賣作品的事，我覺得這作法完全是為了能將泰雅文化傳承下去而做的舉動，我認為沒有錯。汪先生也跟我提及，他很歡迎大家來他的住處觀賞與經驗交流。可是在這個情形之下，使他沒有正常的收入，聽汪先生的妻子張瑪利說，汪先生在一年前因為雕刻的因素，而使他不能長時間的製作，他說背後會很痛（筋骨發炎與肩肘骨長骨刺）！他們目前是低收入戶，但不會因為家裡的狀況而使他對原住民的文化延續而降溫。

　　汪如海先生本來在鄉公所的允諾下，要替他蓋藝術工作室，可是事後是不了了之，這關乎政治的事，也不明白為什麼會這樣，難道鄉公所不知道原住民文化延續的重要性嗎？再來，目前汪先生沒有可傳承泰雅雕刻的接班人，乃是因為沒有所謂的雕刻教室，如果有的話，我想他們也不會是低收入戶了，但背後的隱憂是，誰來傳承？他一個人的力量夠嗎？為什麼有關單位不去設想看看，很多人一起做，總比一個人快要吐血的做來得好吧！所以我建議要立即替他蓋間藝術工作室。

　　一個辛勤為著原住民文化傳承而奮力工作的時代人物，是不容我們去忽視的，為了泰雅文化與汪先生本人的藝術創作，由他領導的雕刻藝術風格下的泰雅文化，是明利部落中無人可比擬的！他的藝術具有其時代性與歷史性，他的作品用很嚴謹的歷史角度看，他是原住民的歷史雕刻家。

　　大家應有一個共同的信念，泰雅文化故然不能消逝，更重要的是原住民雕刻家─汪如海先生更更不能被遺忘。他的「被遺忘」是整個明利部落泰雅社會組織崩解的開始，大家能不審慎評估與照顧嗎？

　

汪如海先生　簡   歷

作者：汪如海（太魯閣族名：日海哈娜）

居住地：花蓮縣萬榮鄉明利村２１－１號

出生：民國５０年１１月２８日

1997.5.1─社區總體營造展，地點：萬榮（木雕）

1997.6.7─國立藝術館傳統文化展（木雕）

1997.8.12~9.12─花蓮絲路藝文空間個人展

9.27─美崙大飯店原住民文化季展(木雕)

1997.11.7~8─德魯固布洛灣臺地自山地文化系列展示(木雕)

1998.8.4八十七年度原住民社會發展案年終考核（木雕展）萬榮鄉公所

1998國際石雕文化藝術季　地點：花蓮縣立文化中心展

1998台灣省八十八年度推廣原住民工藝文化徵選創作獎　入選獎

立體類　入選（文化園區）

平面類　入選（文化園區）